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Hacia un “Jazz Argentino”: Identidad, Relocalización y Discurso

Septiembre 8, 08

Ponencia presentada en el VIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana, Lima, junio 2008.

 

Con el cambio de siglo, y en coincidencia con la última gran crisis socioeconómica de la Argentina que provocó cambios radicales en el campo cultural, comenzó a circular la categoría “jazz argentino” como modo de referirse a una cierta nueva música, producida por la generación más joven de jazzistas, que incorpora elementos de otras músicas –sobre todo aquellas del acervo popular local como el tango, el folklore y el rock nacional- tanto en la composición como en la performance.

El presente trabajo –que sintetiza los resultados de nuestra tesis de licenciatura- se propone comprender cuáles son las operaciones discursivas que construyen esta idea de “jazz argentino” en la actualidad, en relación a las problemáticas de la identidad y la apropiación de un género tradicionalmente considerado foráneo que, relocalizándose, produce sentidos nuevos asociados a la expresión de una propia voz.

 

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¿Influencia del jazz? Por Alvaro Menanteau

Julio 10, 08

El siguiente es un extracto de la ponencia presentada por el musicólogo chileno Alvaro Menanteau en el VIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana (ASPM-AL), Lima 2008. Se reproduce aquí con la autorización del autor.

La influencia del jazz puede ser rastreada en varios aspectos, tales como formato instrumental (jazz band según Pérez Prado u Orquesta Huambaly), patrones rítmicos (empleo de walking bass y corchea de swing), o recursos melódicos (uso de blue notes); pero deseo centrarme en el parámetro específico de la armonía. ¿Hasta qué punto la influencia del jazz en otra música se basa en una práctica armónica específica? ¿Qué define a la práxis armónica del jazz? ¿Existe una “armonía de jazz”?

 

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Argentjazz: entrevista a Fernando Tarrés

Febrero 5, 08

La revista electrónica Argentjazz editada por Fernando Ríos nos tiene acostumbrados a excelentes notas, reviews y reportajes.

Pero en este número de febrero se destaca fernando-tarres-1.jpgfernando-tarres-1.jpguna tarréstarréstarrestarresentrevista al músico y director del sello BAU Fernando Tarrés, en donde se aborda la problemática de la edición de discos de jazz de unos años a esta parte en nuestro país.

Hemos intentado desmenuzar muchas de estas cuestiones en el trabajo Las redes del disco independiente, y es muy interesante acceder a la real visión de uno de los protagonistas más relevantes del circuito.

Para leer la nota, click aquí.

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Workshop de David Liebman en Emu

Enero 29, 08
David Liebman en Emu
La escuela EMU, a través de su director, Waldo Brandwajnman anunció el Workshop que brindará David Liebman para todos los instrumentos los días 10 y 11 de Marzo de 2008.
Quien es David Liebman

David Liebman es uno de los mas importantes educadores del Jazz, es director artístico y fundador del IASJ (Asociacion Internacional de Escuelas de Jazz) que Emu es miembro exclusivo en Argentina desde hace 7 años.
liebman 
David Liebman toco con Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea, John McLaughlin, McCoy Tyner entre muchos otros; escribio libros y DVDs de enseñanza reconocidos como clásicos dentro del genero jazzistico, grabo como lider en estilos desde el clasico al rock, y del rock al free jazz. , ha sido varias veces nominado al Grammy, incluido en el año 2000 en el Hall de la Fama de la IAJE (Asociacion de Educadores de Jazz), recibio un doctorado honorario de la Sibelius Academy en Helsinki, Finlandia y ha recorrido el mundo tocando por mas de treinta y cinco años. Ha sido reiteradamente incluido en la lista de finalistas como interpretes de saxo soprano en las encuestas de criticos de la Downbeat desde 1973.
Schedule de cada día de 6 horas
Improvisación - 1 hora
composición - 1 hora
La sección Ritmica - 1 hora
Jazz vocabulario
Clases para saxofonistas 1 hora (se puede asistir, salvo lo técnico sirve para todos)
Clínica General 
Costos y posibilidades
Work Shop $ 450 (incluye concierto en Buenos Aires)
Un día de Work Shop $ 250
Clínica entrada General $ 70
La inscripción se realiza on line en www.emueducacionmusical.com.ar,
debiéndose depositar el 50% del costo en el Banco Ciudad en la cuenta de Emu. El saldo se abonará el primer dia del seminario antes de su comienzo.

David Liebman 
Nació el Brooklyn, Nueva York, el 4 de Septiembre de 1946. Él comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de 9 años y de saxofón a los 12. Su interés por el jazz fue provocado al ver una actuación en directo de John Coltrane en Nueva York. Liebman estudió con Joe Allard, Lennie Tristano y Charles Lloyd. En los primeros años de los 70, Liebman encabezó la iniciativa de organizar a los músicos en una cooperativa, Free Life Communication, que llegó a ser parte integrante de la fértil escena neoyorquina de esa década. Liebman entró como saxofonista y flautista en la formación del baterista Elvin Jones. Antes de que pasaran dos años, Liebman alcanzó el cenit de su periodo de aprendizaje cuando Miles Davis lo contrató. Al mismo tiempo comenzó a explorar su propia música, primero en el Open Sky Trio con Bob Moses y posteriormente con el pianista Richie Beirach en el groupo Lookout Farm, grabando para el sello alemán ECM así como para A&M Records. Lookout Farm alcanzó el número uno en la categoría de “Group Deserving of Wider Recognition” en 1976 según el Downbeat Magazine’s International Critics’ Poll.
En 1977, Liebman realizó un tour con el pianista Chick Corea, seguido al año siguiente por la formación David Liebman Quintet con John Scofield, Kenny Kirkland, Terumasa Hino y Billy Hart. Tras varios tours internacionales y grabaciones del quinteto durante tres años, se reunió de nuevo con Richard Beirach. Comenzaron a tocar y grabar como dúo, creando también el grupo Quest en 1981. Quest grabó siete CD´s, realizó extensas giras y realizó multitud de seminarios por todo el mundo. El actual grupo de Liebman, formado en 1991, incluye al guitarrista Vic Juris, al bajista Tony Marino y al baterista Marki Marcinko y realizan un estilo ecléctico que oscila entre la tradición y el jazz contemporáneo.
En las pasadas décadas, Liebman ha tocado con los mejores músicos de la escena europea como Joachim Kühn, Daniel Humair, Paolo Fresu, Jon Christensen, Bobo Stenson y The World View Trio con el baterísta Austriaco Wolfgang Reisinger y el bajista francés Jean-Paul Celea. Ha sido constantemente colocado entre los finalistas en el Downbeat Critics’ Poll desde 1973 en la categoría de saxo soprano.
David Liebman ha participado en cerca de 300 grabaciones, de las cuales él ha sido líder o colíder en cerca de 100 y ha publicado material en variedad de temas. Es autor de varios libros de importancia: “Self Portrait of a Jazz Artist”, “A Chromatic Approach To Jazz Harmony And Melody”, “Developing A Personal Saxophone Sound” y muchos otros. 
Sus actividades de enseñanza en universidades y seminarios han llevado su obra alrededor del mundo como resultado de su variada dirección musical y pericia en varios instrumentos, además de tener la habilidad de saber expresar muy bien el complejo lenguaje del jazz, estética y técnicamente. En 1989 fundó la International Association of Schools of Jazz, en la que actualmente desempeña el cargo de Director Artístico y es también como el natural camino que este artista arribe a la Argentina por primera vez de la mano de Emu Educación Musical como miembro de la Asociation Internaciotnal of School of jazz en Argentina
Liebman ha recibido varios distinguidos premios, incluidos dos concesiones NEA por composición e interpretación; un Doctorado honorífico de la Sibelius Academy of Helsinki; una nominación Grammy a la mejor interpretación solo en 1998; iniciación en la Association of Jazz Educator’s Hall of Fame en 2000; premio artístico por el Pennsylvania Council of the Arts en 2005.
La prensa dice
“Pocos han logrado el rango completo del soprano mientras van explotando y ondeando en sus excelencias. Sin embargo Liebman va siempre más lejos. El está completamente dentro del instrumento y el resultado es de una enérgica complejidad que no otro puede dar, con la posible excepción de John Coltrane, permitiéndose la comparación.” 
(Chicago Tribune)