Posts etiquetados ‘Fotos de jazz’

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La música en vivo en la Buenos Aires post Cromañón

mayo 14, 10

Redefiniciones culturales en la Buenos Aires post Cromañón

El debate sobre el vivo de la música independiente

Por Berenice Corti

Ponencia presentada en el VIII Reunión de Antropología del Mercosur, Buenos Aires, UNSAM, noviembre de 2009.

Resumen:

Entre las implicancias culturales derivadas de la tragedia de Cromañón se encontraron aquellas que transformaron el sentido de la música en vivo de la ciudad de Buenos Aires en una actividad objeto de políticas de seguridad y de una mayor mercantilización, desplazando los debates hacia el interior del campo cultural de los aspectos relativos a cuestiones políticas, artísticas o culturales, hacia aquellos que refieren a una mera justificación o rechazo a su existencia, sobre todo en relación al circuito independiente.

Este proceso se produce en el marco de una redefinición más amplia de la actividad cultural en contextos de globalización, lo que ha llevado a que muchos de los debates referidos más arriba se estén produciendo en términos de lo que aparece como actual o anacrónico.

Es objetivo de este trabajo entonces realizar un análisis crítico de los debates producidos entre los diferentes actores –organizaciones de músicos, cámaras, legisladores- y de la manera en que éstos se plasman en acciones políticas y legislaciones, de modo de ofrecer una lectura comprensiva de las transformaciones producidas en el campo cultural musical independiente de la ciudad de Buenos Aires.

ARTICULO COMPLETO CLICK AQUI

Foto: Jam de Belgrano por Marcela Casarino.
mhcasarino@gmail.com
http://www.marcelacasarino.blogspot.com

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Qué hay en una foto de jazz

enero 9, 10

Nota publicada en el blog Afroamericanas, del antropólogo Alejandro Frigerio:

Dice el responsable de ese blog:
“Me llamó la atención la foto que ilustra la tapa de la excelente revista Living Jazz (abajo, y al final, la dirección de la revista online). Siempre me parecieron algo caricaturizantes las fotos de Louis Armstrong, y comentando el tema con Berenice Corti, estudiosa local del género, me envió las reflexiones que reproduzco a continuación”.
“Quienes estén familiarizados con el blog saben que siempre enfatizo que las representaciones -dibujos, fotos- sobre la cultura negra y sus creadores deben ser sometidas a un constante escrutinio crítico. Durante demasiado tiempo se reprodujeron imágenes infantilizantes, bestializantes o exotizantes de los afroamericanos de distintas latitudes que sólo contribuyeron a mantener estereotipos. Aunque esto sucede con menor frecuencia, hay que estar atento para no reproducirlo”.


Señala Berenice Corti:
Los estilos estéticos en las fotos de jazz dependen en gran medida de quién sacaba las fotos y a quién estaban dirigidas. Por ejemplo, en el caso de Louis Armstrong, habría que señalar que prácticamente fue el primer músico negro en los Estados Unidos en ser considerado una estrella masiva, por lo que puede pensarse que su imagen debía sufrir un proceso de construcción y reforzamiento estereotípico para que pudiera ser distribuida y vendida en la industria cultural.

También hay que tener en cuenta que los rostros se desfiguran cuando tocan instrumentos, en especial los de viento. La posición de la boca y los ojos hacia arriba son índices de esto, y pueden parecer hasta ridículos cuando en realidad son consecuencia de las necesidades de interpretación musical. La decisión de la imagen está entonces en quién saca la foto y qué momento se elige, como parece indicar el ejemplo de esta foto artística, tomada en un momento de descanso.

Otra imagen clásica de Armstrong es su conocida sonrisa, tan criticada por Miles Davis por su supuesta afinidad con el estilo “Tío Tom”. Pero ahora bien, ¿quién toma las decisiones en una compañía discográfica? ¿Quién elige qué foto usar?
Otro ejemplo paradigmático es el del pianista, compositor y director de big bands Duke Ellington, a quien en la década del treinta se le tomaban fotografías que hacían honor a su apodo:
Sin embargo, Ellington fue uno de los primeros músicos negros de jazz en realizar reivindicaciones raciales públicamente, como en las declaraciones al New York Times de 1928 en donde señalaba las condiciones de segregación laboral que debía afrontar en el famoso Cotton Club: “Ellos no dejan mucho espacio para el hombre de color excepto en el escenario, donde me dicen que debo tocar Jungle Music” (nombre con el que se conocía a un estilo del jazz swing, que entre otras cosas incorporaba sonidos que se asemejaban a los de los elefantes, monos y leones). La construcción de la sofisticación de Ellington no tenía que ver entonces, solamente, con que su música lo fuera (y de hecho lo era), sino con su audiencia potencial, blancos sofisticados y por qué no, negros sofisticados de la costa este.

Un quiebre muy importante sucede en las décadas del cincuenta y el sesenta con la creación del sello Blue Note, dirigido por Alfred Lion, quien contó con el trabajo del fotógrafo Francis Wolff. Ambos eran judíos alemanes por lo que su mirada sobre los músicos negros de jazz presumiblemente era distinta a la de los norteamericanos.


Aquí se ven a músicos en actitudes poco complacientes, plenos de personalidad y estilos particulares, integrados en diseños modernos, sugerentes y poco convencionales para la época y menos aún para protagonistas negros.

Aquí abajo una de las tapas más conocidas de este sello: la del disco Blue Train que presenta a un reflexivo y meditativo John Coltrane, uno de los más grandes saxofonistas de la historia del jazz, en una actitud típica de la plena producción artística, tal vez el momento previo a la perfomance o de escucha de lo que están tocando sus compañeros.

También podemos destacar aquellas fotografías producidas por los mismos artistas, en donde son muy relevantes las relacionadas a temáticas de derechos civiles. Al respecto ya habíamos visto más arriba la cubierta de Art Blakey para su disco Free for All. En el caso siguiente, vemos la tapa de la suite Freedom Now! del baterista Max Roach, en donde los músicos, en actitud desafiante, se encuentran acodados en la barra de una lechería que está atendida por un empleado blanco.
Estas imágenes son útiles para observar cómo se construyen los estereotipos raciales, y hasta qué punto éstos suelen estar naturalizados e incorporados en las distintas esferas de la cultura.
Revista Living Jazz: http://www.livingjazz.net/magazine/
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Henry Hank Jones en Buenos Aires

septiembre 13, 09

El compositor y pianista de jazz norteamericano Henry “Hank” Jones tocará en Buenos Aires el miércoles 21 de octubre, a las 21.30, en el Teatro Gran Rex dentro del marco del Personal Jazz Night, ciclo por el que ya pasaron Ornette Coleman, Gary Burton, Rickie Lee Jones, Cat Power y Aimee Mann.

Jones nació en Vicksburg, en 1918, y comenzó a transitar el camino de la música junto a sus hermanos, el trompetista Thad Jones y el baterista Elvin Jones. Muy pronto se ganó una estimable reputación como pianista cuando colaboró, a mediados de los años cuarenta, con grandes figuras del jazz como Coleman Hawkins, Howard McGhee, John Kirby y Andy Kirk.

Influenciado por Earl Hines, Fats Waller, Art Tatum y Teddy Wilson, el músico logró reconocimiento a nivel internacional en 1947 cuando acompañó a la gran cantante de jazz Ella Fitzgerald en el tour de la organización Jazz at the Philarmonic. Ese mismo año también tuvo la oportunidad de tocar junto al genial Charlie Parker.

En los años cincuenta su actividad musical se volvió muy intensa ya que no sólo grabó en estudio y en directo acompañando a los grandes del jazz de aquélla época sino que además realizó giras con figuras de la talla de Benny Goodman, Artie Shaw, Milt Jackson y Julian “Cannonball” Adderley.

Desde 1959 y hasta 1976 Jones formó parte del staff artístico del sello CBS y un año después grabó en el Village Vanguard de New York un par de discos extraordinarios con The Great Jazz Trío, formación en la que estuvo acompañado por el baterista Tony Williams y el contrabajista Ron Carter. Luego ambos fueron sustituidos por Jimmy Cobb y Eddie Gómez.
 
En noviembre de 2008, esta leyenda viva del jazz recibió de manos del presidente de los Estados Unidos el premio The National Medal of Arts, máximo honor que puede obtener un artista en el país del norte, y unas semanas después fue homenajeado con el Grammy Award for Lifetime Achievement en una ceremonia especial que se realizó en la ciudad de Los Ángeles en el pasado mes de febrero.

hank jones

Foto: Haags Huitburo

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Ilustraciones en jazz por Maska

septiembre 13, 09

Recomiendo la visita al álbum de la obra de MASKA (Carlos Gustavo Maskauch), un conjunto de ilustraciones, caricaturas y arte plástico cuyo tema son los músicos de jazz.

Para visitarla en Flickr, CLICK AQUI

BETTY CARTER MASKA

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