Mujeres y jazz en Argentjazz

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Gracias, Fernando Ríos!!

Algo más de  mi cosecha sobre mujeres y jazz:

Mujeres de Jazz en Buenos Aires

Entrevista a Paula Shocron – Osadía femenina. Serie “Mujeres de Jazz en Buenos Aires”

Entrevista a Eleonora Eubel – La voz de las entrañas. Serie “Mujeres de Jazz en Buenos Aires”

Dee Dee Bridgewater, Africa y el Jazz

Llegamos a la nota a través de Sobre Africa y La Gran Esperanza Blanca en el Jazz, un post del blog de Alejandro Frigerio.

Dee Dee Bridgewater: “Las cantantes negras son una tremenda competencia”
Por: Sandra de la Fuente
Publicado en Revista Ñ, 3/5/2008

Red Earth (Universal) es el nombre del último disco de la cantante Dee Dee Bridgewater. Un disco que integra el color de la percusión africana al clásico trío de jazz, en el que las voces en lengua bambara se suman al canto en inglés. Aunque Bridgewater no está muy dispuesta a aceptarlo, el trabajo llega en perfecta sintonía con esa revalorización de las raíces africanas del jazz que orienta al mercado discográfico en estos días. “No sé qué es lo que hacen los otros músicos”, subraya. “Este álbum es el resultado de una búsqueda de mis raíces africanas. Quise encontrarme con la música de mi árbol genealógico. Sentí algo especial con la música del oeste africano y en particular con la de Mali. Así me decidí a viajar, quería comprobar si Mali era el lugar del que provenían mis ancestros. Una vez allí entendí todo muy claramente y decidí concentrar todo el proyecto de mi álbum en ese lugar.

¿Cuáles son las diferencias entre la música del oeste y el este africano o, para decirlo de otro modo, qué características de la música de Mali sintió como parte de su propia historia musical? No soy una experta en la música de Africa así que no puedo hablar de las diferencias musicales entre la costa este y la oeste. Sólo sentí que la música de Mali me hablaba a mí, que yo tenía una comprensión afectiva instantánea de esa música aunque no pudiera establecer bien una definición estética ni una razón. Sólo sé que a partir de una elección afectiva me puse en contacto con los músicos de Mali y quise que los que trabajan siem pre conmigo tuvieran la oportunidad de recibir el impacto de ese lugar.

¿Cómo estableció contacto con los músicos locales?

A través de Cheick Tidiane Seck, productor del álbum Sarala, de Hank Jones. Contraté a Tidiane Seck como director musical; fue él quien tomó la responsabilidad de encontrar los músicos y cantantes de este proyecto. Yo no sabía tanto sobre esa música, no podía realizar esa tarea por mis propios medios.

¿Presenta el disco con estos mismos músicos?

Sólo con cuatro de ellos. Es imposible llevar de gira a los cuarenta que participaron del álbum. Mi trío de piano, bajo y batería, más algunos músicos que tocan instrumentos originales de Africa y cantan suman diez en cada show.

Aunque Dee Dee Bridgwater nació en Estados Unidos, su vida profesional se desarrolló fundamentalmente en París, ciudad a la que deslumbró con su interpretación de Billie Holiday, a mediados de la década del 80. “En esos tiempos me dedicaba al teatro. Después de aquella representación comenzaron a aparecer oportunidades para cantar y me fui quedando. Eran tiempos duros en Estados Unidos, las actrices negras no teníamos mucho trabajo allí. Decidí quedarme en Francia”, explica. “Tengo que decir que los franceses aprecian las formas originales de la música de Estados Unidos tal vez más que los propios americanos. En Estados Unidos se ha desarrollado últimamente un gusto por el smooth jazz, una forma de expresión que, a diferencia del jazz clásico, tiene mayoría de público blanco.

¿La cantante Diana Krall representa esa nueva corriente del gusto?

Diana Krall fue fabricada por una compañía discográfica. Tiene una voz linda, pero Universal la tomó, la entrenó y puso muchísimo dinero detrás de ella para crear esta Diana Krall que tenemos hoy. Su manera de cantar no difiere de la de cualquier otra cantante. Es evidente que la eligieron sólo porque es blanca, rubia y toca el piano. Decidieron abrir un mercado con ella. Krall pasó a representar el arquetipo de cantante de jazz. Estados Unidos ha trabajado duro y finalmente consiguió que el lugar quedara ocupado por una persona blanca.

¿Quiere decir que las compañías discográficas planifican la marginación de las cantantes negras?

De algún modo. Difícilmente encuentre una gran compañía que las tome a su cargo. Las cantantes negras son una tremenda competencia para esas cantantes blancas con voces pequeñas e incapaces de improvisar. Desde siempre luchamos contra la mentalidad americana que trata de encontrar su gran esperanza blanca. No tengo ninguna razón para mantener mi boca sellada, para esconder algo que todos sabemos: la invisible división entre blanco y negro nunca ha dejado de existir. La discriminación es palpable. Si tuve la oportunidad de desarrollar una carrera fue porque cada proyecto en el que me metí fue diferente del anterior. De otro modo, no sé si hubiera llegado a algún sitio.Creo que la nueva dirección que toma Red Earth creará controversia. Espero con ansiedad la respuesta del público estadounidense.

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/05/03/01663292.html

 

 

Pannonica, este miércoles en Holojazz…

El primer programa desde Buenos Aires comentando la vida de Pannonica von Koenigswarter y su relación con los músicos de jazz, a propósito de la publicación post mortem de su libro de fotografías.

Este miércoles 28 a las 23 (hora argentina) en Holojazz, Radio Universidad de Chile. Para escuchar on line, en el día y la hora señaladas, click aquí.
Para escuchar el programa con posterioridad a su emisión, click en los respectivos vínculos: PARTE 1, y PARTE 2.  

Mujeres de Jazz en Buenos Aires – por Berenice Corti

Ponencia presentada en el IV Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología “Música y Mujer: una mirada interdisciplinaria”, Santiago, 11 de enero de 2007.

 Como parte de nuestros trabajos de investigación sobre el discurso jazzístico en Argentina -en particular en Buenos Aires-, en donde identificamos algunos aspectos novedosos incorporados por la nueva generación del jazz local, percibimos que, si bien las mujeres representan aún un escaso número dentro del espectro de artistas, su papel ha variado notablemente en relación a la historia del jazz en el país. Entre ellos, la aparición de mujeres instrumentistas líderes de proyectos musicales, y de mujeres compositoras de música instrumental y vocal. También surgió como fenómeno una clara predominancia femenina en la producción artística de conciertos de jazz.
A partir de entrevistas realizadas a las protagonistas y el análisis de aquello que se dice sobre el tema –en este caso, por ser un fenómeno incipiente- en fuentes periodísticas, y un acercamiento a la obra de unas y trabajo de otras, nos proponemos analizar algunos de los nuevos elementos que producen las mujeres en el jazz argentino, para describir su funcionamiento discursivo y las relaciones de tensión y/o síntesis que establecen con otros discursos, especialmente el identitario.
El acercamiento teórico se realizará desde la perspectiva semiótica de análisis del discurso, con la incorporación de algunas nociones en torno al discurso femenino utilizadas en investigaciones sobre arte y género.

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