Posts etiquetados ‘Hablemos de Música’

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Presentación de “Entre la política y la gestión de la cultura y el arte” / jazz y cultura post crisis

Noviembre 25, 09

CC Borges

30 de noviembre a las 19, Viamonte esq. San Martín

Presentación de

“ENTRE LA POLITICA Y LA GESTION DE LA CULTURA Y EL ARTE, NUEVOS ACTORES EN LA ARGENTINA CONTEMPORANEA”

de Ana Wortman (compiladora)

El próximo lunes 30 de noviembre a las 19 horas en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esquina San Martín (Aula 3, 3º p. Sede Posgrados UNTREF, Pabellón de las Naciones) (CABA), se presentará el nuevo título editado por Eudeba (Editorial Universitaria de Buenos Aires) “Entre la política y la gestión de la cultura y el arte: nuevos actores en la Argentina contemporánea”, un análisis múltiple de las redefiniciones del campo cultural argentino visibilizadas por la crisis de los primeros años 2000.

Presentarán el libro Dora Barrancos, Ana Wortman,  Guillermo Jajamovich y Viviana Molinari. También se proyectarán imágenes vinculadas a distintos aspectos de la investigación.

Al finalizar la presentación, compartiremos un vino con los presentes.
 

Más información:

El volumen de “Entre la política y la gestión de la cultura y el arte: nuevos actores en la Argentina contemporánea” abre con reflexiones sobre el lugar de la cultura en la Argentina post neoliberal a cargo de Wortman y compila ensayos de diferentes investigadores sobre los espacios culturales autogestionados y el arte que se desarrolla por fuera de las instituciones, como nuevas formas de presentación de los hechos culturales y de emergencia de significaciones artísticas en relación a los procesos sociales y políticos. Es producto de los trabajos de investigación realizados por el equipo Transformaciones del campo cultural, el rol de las políticas culturales de la sociedad civil en la formación de nuevos públicos (UBACYT – 2004/2007, Instituto Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales UBA).

Escriben: Ana Wortman, Sebastián Benitez Larghi, Mariana Cerviño, Berenice Corti, Guillermo Jajamovich, Viviana Molinari, Denise Osswald, Guillermo Quiña, Claudia Uhart. Fotografía de tapa: Nicolás Grossman.

Indice:

* Fragmentación social y redefinición del espacio social en la Argentina post neoliberal. El lugar de la cultura

Sociedad civil y cultura en la Argentina postcrisis: la conformación de una esfera pública paralela, Ana Wortman

Espacios culturales de resistencia al discurso único,  los usos de la comunicación para construir una ciudadanía otra, Ana Wortman

Procesos de globalización y redefinición del campo cultural, Ana Wortman

Clases medias y consumos culturales en la Argentina post años noventa Ana Wortman

* Cultura como trabajo y el trabajo como cultura, los espacios culturales autogestionados

Espacios culturales en la Argentina post 2001. La cultura como trabajo, Denise Osswald

Una cultura trasnochada. Los usos culturales  de los  sectores movilizados de la clase media argentina a partir de diciembre de 2001. Sebastián Benitez Larghi

Recuperando el  trabajo y la cultura: espacios  culturales en empresas recuperadas. Viviana Molinari y Claudia Uhart

* Arte, dentro y fuera de las instituciones. Música, plástica e intervenciones urbanas.

De lo espiritual en el arte. Notas sobre arte argentino durante la década del noventa. Mariana Cerviño

Cultura y crisis: una aproximación a partir de  colectivos de artistas plásticos. Guillermo Quiña

La ciudad como galería: los stencils en Buenos Aires, Guillermo Jajamovich

Nuevos sentidos en el jazz argentino, Berenice Corti

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Feliz Día de la Música

Noviembre 22, 09

“My goal is to live the truly religious life and express it in my music. If you live it, when you play there’s no problem because the music is part of the whole thing.  To be a musician is really something.  It goes very, very deep.  My music is the spiritual expression of what I am, my faith, my knowledge, my being”. 

John William Coltrane

“Mi objetivo es vivir una vida verdaderamente religiosa, y expresarlo en mi música. Si vivís eso, cuando tocás no hay ningún problema porque la música es parte de la totalidad. Ser un músico es realmente algo. Va muy, muy profundo. Mi música es la expresión espiritual de lo que soy, mi fe, mi conocimiento, mi ser”.

John William Coltrane

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Buenos Aires Jazz Festival 09

Noviembre 17, 09

VER PROGRAMACION COMPLETA

Un primer avance del festival, en una información difundida por Télam:

En diciembre llega el festival de jazz de la ciudad

sábado 14 de noviembre, 3:43 PM

Buenos Aires, 14 de noviembre (Télam).- Con músicos de Francia, España, Ecuador, Chile, Uruguay, Brasil y la Argentina se realizará del 3 al 8 de diciembre próximos el Buenos Aires Jazz 09.

bs_as_jazz_09Organizado por el Ministerio de Cultura porteño y con dirección artística del pianista Adrián Iaies, el festival promete profundizar la veta ecléctica propuesta en la pasada edición, presentando más de 150 músicos en escena a lo largo de seis días.

En esos días habrá conciertos internacionales, cruces entre artistas extranjeros y locales, estreno de obras nuevas comisionadas especialmente por el festival, conciertos al aire libre en la terraza del Centro Cultural Recoleta y una sección de jazz y cine.

Además se abrirá el espacio del Jazz Tango Club, la sección El Aula dedicada a la formación pedagógica, charlas entre músicos abiertas al público y La Jam Session que todas las noches se realizará en La Trastienda con Gillespi como anfitrión.

La apertura del festival se realizará el jueves 3 a las 20.30 con un concierto en el Teatro Presidente Alvear a cargo del gran pianista Fred Hersch junto al noneto de Hernán Merlo.

Hersch también realizará el sábado 5 a las 13 un solopiano en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín y el viernes 4 a las 21, en el teatro 25 de Mayo, ofrecerá un concierto en quinteto.

Mientras que el Cierre del Festival, el martes 8 a las 21 en el Teatro Coliseo, estará a cargo de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia, que ofrecerá un programa dedicado a Billie Holliday.

El nuevo sonido latinoamericano estará presente a través de los chilenos de Contracuarteto, en el quinteto ecuatoriano de Pies en la tierra, en el trío uruguayo Mora/Etchenique/Ibarburu y en el saxofonista brasileño Alex Corezzi.

La programación local incluirá desde el pianista Jorge Navarro o el maestro de los tambores Pepi Taveira a grupos nuevos como Brote o el Arturo Puertas cuarteto; además de la presencia de artistas argentinos que residen y trabajan en el exterior como Sofía Rei Kousovitis, Oscar Feldman o Javier Girotto.

Comisionados especialmente por el festival para esta edición, el pianista Ernesto Jodos estrenará con su sexteto un trabajo sobre la obra del Gato Barbieri y el músico Fernando Tarrés junto a su noneto y al conjunto de Cuerdas pop-temporáneas realizará un tributo a Astor Piazzolla.

En Tango Jazz Club, Diego Schissi presentará una banda de sonido para ballet, trabajo realizado junto a las coreógrafas Ana Garat y Pilar Beamonte, que dio como resultado el espectáculo “Tongos, canciones y líquidos (Jazz & Dance)” y Néstor Marconi, Gustavo Bergalli, Carlos Franzetti y Pablo Aslán presentarán sus composiciones que abarcan jazz y tango.

A la noche, cuando ya toda la actividad formal está concluyendo, los músicos y el público se podrán encontrar en una jam session que se realizará viernes, sábado, domingo y lunes en La Trastienda con Gillespi como maestro de ceremonias. (Télam).- Pfm-dsg 14/11/2009 14:41

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Ponencia presentada: El sello BAU y la reflexividad estética

Noviembre 9, 09

Para los teóricos Scott Lash y John Urry las economías capitalistas postindustriales se caracterizan por su posorganización de signos y espacios “cuya tela misma” estaría conformada por la reflexividad estética (Lash y Urry, 1998:88). Reflexividad en tanto la modernización y posmodernización de las economías políticas contemporáneas “hacen superficiales a las personas pero también las profundiza” (Lash y Urry, 1998:53), como consecuencia de su espacialización y semiotización. Y particularmente estética porque, a diferencia de la de tipo cognitiva vinculada a signos cuyo contenido refieren a los bienes postindustriales o de información, tiene su base en un conjunto de fundaciones bajo las categorías “de la alegoría y el símbolo como fuentes de la persona”.

Tras la idea/convocatoria de Fernando Tarrés de convertir al sello en un disparador para la reflexión, surgieron algunas ideas sobre el desarrollo de BAU en el marco de los procesos descriptos más arriba, que presenté la semana pasada en las V Jornadas Jóvenes Investigadores del Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales UBA, bajo el eje Producciones y Consumos Culturales, Arte, Estética.

Coincido con Tarrés en que es un buen momento para recuperar esa tradición de crítica cultural tan afecta a los artistas e intelectuales argentinos que buscaba la confluencia (y no la compartimentación) de disciplinas en los debates teórico/estético/políticos. Espero que este trabajo sea un aporte para ello.

Para ver el trabajo completo, click aquí: