Archive for 28 junio 2006

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¿Dónde hay Jam Sessions?

junio 28, 06

Un amigo lector del blog consultó dónde hay jam sessions. Será bienvenido si alguien que tiene el dato lo sube en un comentario. Gracias.

PARA MAS INFORMACION, FAVOR NAVEGAR LA ETIQUETA JAM SESSIONS, A TRAVES DE LA CUAL APARECERA LA INFORMACION MAS ACTUALIZADA.

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Steve Lacy por Ledesma y Angelillo – 1/07

junio 27, 06

PABLO LEDESMA saxo soprano PEPE ANGELILLO piano

“la musica de Steve Lacy”

concierto y charla dedicada al análisis de la música del saxo soprano mas importante de la historia del jazz y la música improvisada

SABADO 1ro DE JULIO
18hs
GANDHI
CORRIENTES 1743

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Entrevista a Pepi Taveira – Jazz con espíritu

junio 27, 06

Pepi Taveira es uno de los músicos de jazz más importantes del momento, laureado en el exterior y reconocido en el país por pares y ajenos. Con un segundo disco editado en S’Jazz a fines del año pasado, ya se encuentra en preparación su tercer placa. Su música constituye un desafío para el oyente, que no puede sino caer embrujado en su universo rítmico y sonoro en donde confluyen con maestría el swing, lo afro y el folklore.

¿Cómo definiría su música?
Es una música jazzística con aires de argentinidad. Jazzística por su tratamiento, en donde prevalece la improvisación y la interacción. A la hora de componer no me puedo desprender de mis vivencias y cultura. No hay una cuestión formal del folklore. No me propongo hacer folklore, sale así, dejo que fluya, sobre todo en el aspecto rítmico y en el desarrollo de algunas melodías. La armonía es jazzística, con formas o estructuras jazzísticas. Me gusta dar un sello distinto con lo rítmico.
De todas formas no hago esto en todos los temas, hay algunos más jazzísticos.

¿Qué se propone, cuáles son sus intereses?
Mi interés está en expresarme en forma honesta, que las músicas que me han influenciado estén presentes a mi manera.
Empecé a rescatar las raíces nuestras gracias a la música africana: cuando la estaba estudiando vi que había ritmos exactos a la baguala, el malambo, la chacarera, etc. La experiencia con la música africana me cambió la vida. Para los africanos la música es algo natural, forma parte de su vida, es algo de su vida cotidiana; la disfruta cualquiera, sea músico profesional o no. La alegría, la entrega, son muy distintas en cuanto a tocar y vivir la música. Es así que el jazz que siempre me gustó y que me emociona es el jazz de raíz negra: Mingus, Coltrane, Ellington. Cuando se estudia con africanos uno empieza a entender ese espíritu, que es el que yo trato de captar, esa energía, esa entrega, para que cada concierto sea como una fiesta.
A veces compongo temas con instrumentos como la kalimba, la mbira o el bolón, pero no me parece sincero hacer música estrictamente africana, porque le tengo mucho respeto. Me gusta usar la experiencia que absorbí y expresarme como a mí me sale, trato de no copiar.

¿Cómo se relacionan esos elementos?
Cuando pienso los temas trato de que tengan una unidad en el concepto. En estos momentos estoy tratando también de no dividir los temas y que haya una continuidad entre un tema y otro. Funcionan perfectamente lo afro con el jazz académico, al menos en el jazz como yo lo concibo. Trato de tocar el jazz con espíritu, con una cierta propulsión rítmica. El espíritu, la energía y la rítmica están relacionadas.
En realidad no se trata un proceso conciente. Lo folklórico está emparentado con lo afro y el swing. Tocar una chacarera y tocar arriba a lo Elvin Jones funciona, fluye rítmicamente. Como te decía, no me propongo de antemano hacer una chacarera o zamba, esos elementos aparecen.

¿Y qué pasa después?
Creo que se genera algo nuevo. En general los músicos de foklore no tienen formación jazzística para desarrollar la improvisación, no se ha ido más allá del folklore tradicional, con excepciones. Ahora hay músicos formados jazzísticamente que pueden llevar el folklore más allá. No experimento con el tango, porque, aunque me gusta mucho, directamente no me sale.

¿Es la suya una música de fusión?
No. No sirve proponerse hacer fusión de antemano. Trato de que mi musica sea lo mas honesta posible, escribo y toco tratando de reflejar quien soy.
Yo creo que se toca jazz cuando se dejan fluir las influencias, entonces se puede generar un nuevo estilo jazzístico. El tiempo dirá si tiene trascendencia, pero sobre todo es importante que no sea premeditado. Son los músicos de jazz que han tenido una buena formación los que pueden hacerlo, eso llega con los años.

¿Cómo es el proceso de composición?
Escribo y compongo en el piano. Tengo una idea de lo que quiero que el bajo toque, el piano, el saxo, y lo pongo en la partitura. Les doy a los músicos del grupo una guía, la melodía y la armonía, pero después entra en juego la personalidad de cada uno de ellos, tanto en el tema como en la improvisación.
Como diría Enrique Norris, no soy compositor, soy “temista”. Llevo algo escrito y después que lo empezamos a tocar si hay cosas que funcionan mejor, las cambiamos. Es así como tiene que ser. Cada vez escribo menos partes. Confío en los músicos que llamo para que toquen como ellos quieren. El espíritu jazzístico como yo lo entiendo es ése.

Material de trabajo para la tesis “Un acercamiento semiótico al discurso jazzístico en Argentina”, en donde se explora la relación de elementos de otras músicas incorporados a tres proyectos jazzísticos locales. Por Berenice Corti.

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Ricardo Lew con Martina y Cía. en Rosario – 30/06

junio 27, 06

VIERNES 30 DE JUNIO
22:30 HS

“EL CAFÉ DE LA FLOR”
Mendoza 862-Rosario
Presenta a:

Ricardo Lew
Con:
“Martina & Cía”
Daniel Martina /guitarra
Willy Torres /bajo
Osky Manassero /batería

Nacido en Buenos Aires, Ricardo Lew comienza a los diez años como guitarrista de rock y al mismo tiempo de jazz en múltiples sótanos y jam sessions. Continuó estudiando guitarra clásica y como músico de sesiones de grabación, lo que lo llevó a grabar con destacados artistas .
Completó su formación estudiando composición,
contrapunto y orquestación.
Acompañó a grandes intérpretes como Luciano Pavarotti, Mercedes Sosa, Sandro, Julio Iglesias, Dyango, Luis Miguel, Victor Heredia, Hugo del Carril, Roberto Goyeneche, Astor Piazzolla y Lalo Schiffrin participando de giras por Europa, América y Japón.
Actuó con importantes músicos de jazz de
Argentina: “Gato” Barbieri, Jorge Navarro, Baby López Fürst, Horacio Larumbe, Hugo Pierre, “Fats”Fernández y Carlos Franzetti , y participó en diferentes jam sessions junto a gigantes del jazz como Chick Corea, Paquito D´Rivera y Arturo Sandoval.
Integró durante 6 años la banda de Rubén Rada y formó el grupo “La Banda elástica”. actualmente integra el Quinteto del violinista
Fernando Suarez Paz , el Che Trío , el Ricardo Lew Cuarteto, Anacrusa, la banda de Ligia Piro y una agrupación con Manolo Juarez.

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El arte según PAULA STRELETZXY

junio 24, 06

“La pintura de Paula STRELETZXY forjada con un claro compromiso artístico, expresándose a través de un lenguaje pictórico que se fundamenta en un sistema constructivo donde el color ejerce toda su vitalidad y fuerza expresiva liberada por lo gestual dentro de un marco expresionista.
Evoca en sus trabajos su apasionada vinculación con la música, insinuando la profundidad de un escenario o la relación humana retratando músicos, reflejada en una visión que se separa de la anécdota para convertirse en plástica.”

Sergio BOCCACCIO

El tiempo y el espacio son coordenadas que muchas veces no coinciden, sobre todo cuando se trata del espacio temporal de la plástica y el tiempo espacial de la música. Paula investiga sobre ese ángulo inasible, ofreciéndonos su visión sobre el momento creativo, tan característico de la improvisación jazzística. ¿Cómo captar ese momento que apenas es registrado en los discos? Detrás de estas telas hay un ojo y oído avizores, un alma permeable y una mano dúctil.
Como parte de su obra, Paula retrató algunos momentos del Jazz Club. Y nosotros, que hemos estado ahí, recuperamos en sus lienzos la magia de entonces. Definitivamente, Paula sabe lo que está haciendo!!!

Se puede visitar una galería completa de Paula en el blog Jazzero, click aquí.

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Charla sobre Jaco Pastorius – Lunes 26/06

junio 23, 06

Instituto Argentino de Jazz
C. C. Raíces

Charla del 26 de junio de 2006
Jaco Pastorius
por Martín Vittón, con la colaboración de Roberto Moreno

Los invitamos a la charla que realizaremos sobre la obra del bajista Jaco Pastorius. Abordaremos sus tres principales discos, analizando su estilo, sus composiciones y su trabajo como arreglador.
El músico Roberto Moreno explicará la técnica del bajo fretless, las características de ese instrumento y, si lo convencemos, tal vez nos deleite con alguna interpretación.
Esperamos su presencia. La entrada, como siempre, es libre y gratuita.
Agradecemos la difusión de esta actividad.

Lunes 26 de junio de 2006, 20 hs.
Centro Cultural Raíces
Agrelo 3045, entre Gral. Urquiza y La Rioja, Ciudad de Buenos Aires.

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Laura Hatton – gratis – 25/06, y 16 y 30/07

junio 21, 06

Hola! Quería avisarles que sigo cantando “Jazz y otras Yerbas” en el Hipódromo de Palermo, con entrada libre los domingos 25 de junio y 16 y 30 de julio a las 20hs (super puntual).

Me acompañan dos “de lujo” como Alfredo Remus en bajo y Rodolfo Gorosito en guitarra. Vamos a hacer algo de música brasilera, algo en castellano( bolero, vals) y varios standards de jazz con algún estreno de Michelle Legrand.