Archive for 31 mayo 2007

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El Cuatriyo – Jazz Rioplatense – Ciclo en Junio

mayo 31, 07

 el cuatriyo

banda de yass (jazz rioplatense)

Lerman – Manzoni – Rodríguez – Savelón

 cuatriyo

 Jueves 7, 14, 21, 28 de junio – 20,30 hs.

Domus Artis

-espacio cultural-

Triunvirato 4311 Villa Urquiza

reservas 4522-8294

Entrada 12 pesos


 El cuatriyo

Al dúo Lerman / Manzoni, viejos amigos musicales desde la década del 80, se suman el maestro Máximo Rodríguez y Leandro Savelón, talentoso baterista del Manzoni trío. En la banda todos aportan composiciones propias con personalidades originales y afines empleando ritmos de música argentina enriquecidos con el lenguaje del jazz. Nuevas versiones de “STANDARDS de acá” (Fito Paez, Leon Gieco…) completan el energético repertorio del grupo.

Si bien todos los integrantes realizaron varios trabajos juntos en diferentes contextos, El Cuatriyo queda fundado el 26 de julio de 2006 con la versión de la milonga “Quién dijo que 20 años no es nada” de Máximo Rodríguez en la presentación del CD “Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas”, en el Bar El Tuñón del centro porteño.

Luego de algunas presentaciones en Capital, iniciaron el 2007 realizando la primera gira por Bariloche y El Bolsón, y se preparan para grabar el primer disco de la banda en Junio de este año.

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Diego Bruno en Festival Instrumental de Bahia

mayo 29, 07

diego bahia

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Recomendá un concierto – Junio 07

mayo 29, 07

La Asociación Amigos del Jazz nos hizo llegar su programación para el mes de junio, que transcribimos a continuación. No dejes de recomendar el tuyo en los comentarios.

1/6 MARCELO MAYOR

Una de las guitarras màs sutiles sensuales y melòdicas de la escena jazzìstica nacional, creador en interprete, se presenta habitualmente en Notorius, Thelonius, Museo Renault, Hotel Alvear junto a Arturo Puertas en contrabajo y Germàn Boco baterìa, quien le agrega rítmica sutil con excelente manejo de los silencios

7/6 La hija del talento de Livia Barbosa,

LUZ RAMOS PRESENTA: Contraluz en ConciertoEl grupo liderado por Luz Ramos (Voz), junto a Miguel Brignole (Guitarra) y José Avena (Percusión) adelanta material de su primer trabajo, que aborda temas propios y reconocidas baladas de Jewel, Erykah Badu, Alanis Morisette y PJ Harvey. Aproximándose al repertorio elegido desde un costado acústico e intimista.8/6 GUADALUPE RAVENTOS Durante el 2007 se presenta con Sebastián Valsecchi en guitarra, como eje, en un dúo

Una de las mejores voces del jazz argentino”. Sergio Mihanovich.

“Una cantante nata” Mark Murphy.

Guadalupe Raventos es una  virtuosa de la voz dentro del jazz argentino. Ya en 1990 cuando surgió con su grupo LULLABOP, demostraba que era capaz de jugar como un instrumento más, luciéndose en solos y en temas de bebop.  
En el ambiente del jazz porteño se destaca, tanto por la musicalidad con la que improvisa, por la elegancia al frasear y por la sensualidad y el humor sutil de sus interpretaciones.
Nominada para los premios A.C.E. en la categoría ¨Revelación¨.
Guadalupe ha grabado hasta ahora 3 discos como cantante solista y algunos más como cantante invitada. Entre los proyectos solistas se pueden mencionar  “At Last”, grabado con Lullabop,  “Thamgo City”, e trabajo que realizó en Nueva York como un homenaje al tango

14/6 ALEJANDRO SANTOS

Excelente músico y compositor argentino multi instrumentista Mariel Barreña en teclados y voz.Alejandro Santos es reconocido, tanto en
la Argentina, como internacionalmente, como un extraordinario flautista y multi-instrumentista: saxos, alto & bass-flutes, native wood-flutes, piano, synthesizers, guitarra y vocales.
Formo parte del Al Di Meola¨s World Symphony desde el 2001 al 2003 y grabo en su ultimo album “Flesh on Flesh” .

Como Compositor ha desarrollado un estilo propio y original, ya desde principios de los 80´s donde fusiona el Jazz Moderno con Ritmos Tradicionales Argentinos como Candombe, Tango, Chacareras y otros ritmos latinoamericanos.

Alejandro grabo cuatro discos como solista: ´Candombe del Parque Chacabuco´(1982), musica que fue muy usada para Cine, Radio y televisión , 5 Carnavales 4 (1988), editado en USA donde recibio excelentes criticas llegando estar entre los top 30 album de jazz ,  Adoquines y Reflejos (1992) grabado en Manhattan para el sello GNA (New York) y el reciente Vision Panamericana, con la participación de Chango Farias Gomez en percusión, Osvaldo Fattoruso en bateria, Daniel Masa en bajo, y Mario Parmisano, Leandro Braga y Ricardo Nole en piano. Alejandro ha trabajado con musicos de la talla de Ruben Rada, Dino Saluzzi, Al Di Meola, Anthony Jackson, Bob Moses, Claudio Roditi, Maria Creuza, Agustin Pereyra Lucena, Fito Paez, Castiniera de Dios, Anacruza, Manolo Juarez, Lito Vitale, Lucho Gonzalez, Domingo Cura y muchos otros. En Abril pasado ha sido nominado para los Premios Gardel 2007 como Mejor Solista Tango Revelacion-. Actualmente se encuentra presentando su último CD VISION PANAMERICANA  en varias ciudades argentinas

15/6 RICADO NOLE piano, POCHO LAPOUBLE batería, ALEJANDRO HERRERA  bajo El trío formado en 1995 une a 3 grandes del jazz local, Ricardo Nolé, que dice amar a Chopin, demuestra  los conocimientos del género clásico cuando interpreta, el maestro Pocho Lapouble uno de los mejores bateristas de nuestro país, quien  tiene la virtud de expresar con sutileza unido al bajo de Alejandro Herrera, un virtuoso. Los tres tienen una química sobre el escenario que hace fluir la armonía interpretativa

VIOLIN Y SAXO, dos mujeres especiales

21/6  SOPHIE LÜSSI TRÍO Shopie Lussi violinista sueca, ha sorprendido al público argentino por la dulzura y flexibilidad interpretativa , tiene la capacidad de expresar con el instrumento las sensaciones más frpofundas, junto a dos jóvenes que se ensamblan en la vibración del violín: Ramiro Penovi, guitarra. Adrián de Felippo, contrabajo. Sophie Lüssi, violín.

22/6 ADA RAVE TRIO

La leona del saxo Ada Rave, interpreta a los grandes creadores del jazz y la bossa nova. Luego de haber actuado en Museo Renault, Le Bourgone, Gallery Night, Club Alemán, TE MATARE RAMIREZ, acompañada por Nicolás Chientaroli en piano y Pablo Vázquez en contrabajo.

28/6 HOMENAJE A TOM JOBIM

Pablo Olivera -piano-    Daniel Figueroa -percusión y accesorios-Gabriel Castro -saxo, clarinete y flauta-Repertorio de Jobim, Buarque, Gil, Joa Jilberto, Caetano.

Horarios de Shows: Jueves 23 hs., Viernes 23.30 hs. EN PERRO NEGRO,  Ricardo Fernández 1315, Ingeniero Maschwitz.

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Ludmila en el Festival

mayo 26, 07

Desde sus inicios en la interpretación clásica de standards de jazz (su primer trabajo, Now’s the time, es del 2000), Ludmila ludmilaha realizado un largo camino de crecimiento de experimentación, que incluyó un hermoso disco con Fernando Lerman, Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas (2006) (con los poemas musicalizados, a buscarlo!).

Hoy Ludmila presenta su nuevo material, de próxima edición, que hemos tenido la posibilidad de escuchar y recomendamos calurosamente!

Domingo 27 de mayo
15 hs. – Escenario Celeste
El Dorrego
Dorrego y Zapiola – Capital
Entrada libre y gratuita

Toda la programación en http://www.musicaba.buenosaires.gov.ar

Informes: 4331-4312/ 4351 o mba@buenosaires.gov.ar

Ludmila se presenta en el 6° Festival de Jazz y otras músicas de Buenos Aires. Será su tercera participación en este importante evento. En esta oportunidad nos acerca temas de su segundo disco D I V E R S O, una propuesta singular y un cantar versátil, capaz de viajar del swing del jazz y los ritmos de Brasil al color local de la música argentina. La acompañan Alejandro Manzoni en piano, Guido Martínez en bajo y Leandro Savelón en percusión.
http://www.ludmilajazz.com.ar

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El Jazz y la canción popular – 6º Festival Buenos Aires Jazz

mayo 18, 07

Este año vamos a participar nuevamente en el Festival Buenos Aires Jazz y otras Músicas, esta vez en la mesa redonda “El Jazz y la Canción Popular”, que se desarrollará el sábado 19 a las 14.30 hs.

Lo que sigue es la programación completa de clínicas y mesas redondas para este fin de semana:

Viernes 18 

17.30 hs. Clínica / “Bajo: mi punto de vista”, por Alejandro Herrera.
Escenario Verde

Sábado 19

14.30 hs. Mesa redonda “El jazz y la canción popular”. Con Vitor Ramil, Ernesto Snajer, Juan Quintero (músicos), Berenice Corti (investigadora). Moderador: Leandro Donozo.
Escenario Verde

16.30 hs. Mesa redonda “Estrategias para la inserción recíproca de la producción musical brasileña y argentina”. Con David McLoughlin (Brasil Music & Arts), Paulo André (Abril Pró-Rock y Abrafinity), Edson Natale (Itaú Cultural), Fernando Tarrés (músico, BAU Records), Roberto Di Lorenzo (Subsecretario de Gestión Cultural GCBA). Moderador: Ricardo Salton.

Domingo 20

15.30 hs. Clínica / “Pipi” Piazzolla
Escenario Verde

mesa redonda

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Festival de la Escuela de Avellaneda

mayo 17, 07

La comunidad educativa de la EMPA invita al :

FESTIVAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA POPULAR DE AVELLANEDA

Actuacion de:

ANIBAL ARIAS

ORQUESTA DE JAZZ DE LA EMPA

ARBOLITO

ANIVERSARIO
21 AÑOS DE LA PRIMERA ESCUELA ARGENTINA DE MÚSICA POPULAR.

POR UN EDIFICIO PROPIO.

POR UN EDIFICIO TRANSITORIO EN CONDICIONES MÍNIMAS DE SEGURIDAD Y HABITABILIDAD.

POR UN ÚNICO ANEXO APROPIADO PARA DAR CLASES DE MÚSICA.

POR LA NORMALIZACIÓN INSTITUCIONAL.

POR EL COMIENZO DEL CICLO LECTIVO 2007.

JUEVES 17 A LAS 15 HS
PLAZA ALSINA-AVELLANEDA
(MITRE entre LAVALLE y ALSINA)

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Presentación de “El color del Jazz – Colección Fotojazzeando Volumen 1”

mayo 12, 07

GATO BARBIERI EN LA TAPA DE “EL COLOR DEL JAZZ”, PRIMER LIBRO DE FOTOGRAFIA Y JAZZ EDITADO EN ARGENTINA  
   
El próximo martes 22 a las 17:30hs se presentará al público “El color del Jazz – Colección Fotojazzeando Volumen 1” –  primer libro de Fotografía y Jazz editado en Argentina, (quizás también de América Latina)  en un acto que se realizará en el Escenario Verde del Espacio Dorrego (Dorrego y Zapiola) como parte de la programación del “6º Festival Buenos Aires Jazz y Otras Músicas” que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.    
Son 150 fotografías blanco y negro tanto de artistas de renombre internacional como de otros sólo conocidos localmente que fueron tomadas por el fotógrafo, periodista y productor cultural Jorge Lardone | www.jorgelardone.com.ar | en varios países durante 25 años.   
Uno de ellos es el mundialmente conocido saxofonista nacido en Rosario, Leandro “Gato” Barbieri quién ha desarrollado en los últimos 50 años una extensa y fructífera carrera a tal punto que su particular manera de fusionar el jazz con los ritmos folclóricos de origen latinoamericano o el tango, que en su momemto significaron una manera revolucionaria de hacer jazz, hoy son moneda corriente en cualquier escenario del continente. Su influencia ha sido fundamental y su estilo es inconfundible.
 La tapa de “El color del Jazz”  tiene una foto suya tomada en Buenos Aires en 1991 y otra foto suya abre el primer capítulo del libro, junto a un texto que Gato escribió especialmente para su publicación en esta obra.   
El diseño del libro fue realizado por María Laura Annún (UADE) | www.origamiweb.com.ar | y la impresión por Marcelo Kohan | www.marcelokohan.com.ar | mientras que la traducción al inglés es de Patricia Bruno.   
El periodista Martín Vittón, editor de “J revista sobre jazz” | www.sobrejazz.com.ar | escribió el texto de la contratapa, que se reproduce a continuación:   
  “[.]el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa [.]”
Julio Cortázar, “Las babas del diablo”, Las armas secretas, 1959.
 
Abrir azarosamente este libro, lector, dejando caer nuestra mirada en cualquiera de sus páginas, puede ser tal vez el inicio de un viaje -imprevisto, sorpresivo- que no finalizará al cerrarlo. No hay en los trabajos fotográficos de Jorge Lardone una estética perseguida; hay una voz que nos susurra desde las imágenes, una voz que las une sutilmente. Esa voz -no de la cámara ni del ojo de Jorge, sino de un Jorge con cámara y el ojo presto- nos conduce a través de las páginas por el mismo camino -al menos eso creemos- que ella fue trazando en su gestación. Un transitar plagado de emociones, que no se nos impone como lineal: nuestra voz-guía nos permite adentrarnos en los infinitos ramales que se nos presentan, que se van configurando ante nosotros, nos deja atrapar por las tramas -sin abandonarnos-, explorar y volver a recorrer, y el viaje así se desliga de conceptos tan mundanos como “idas”, “vueltas”, “llegada”… No hay entonces itinerario posible. Hay, sí, una latente
 marcha. En esa marcha, nos dirá la voz, nuestros pasos se irán sucediendo gracias a esa virtud que Jorge ha sabido cultivar: en cada foto nos aguarda aquello que tan adecuadamente Barthes supo definir como punctum, eso que mágicamente atrae nuestra mirada. Pero no lo hace sólo llamando nuestra atención, sino que despierta nuestra sensibilidad, convoca nuestros afectos, sacude nuestra conciencia. La experiencia, lector, no nos dejará indiferentes. Y la fotografía ya no demandará una mirada sino más bien una lectura. Luego, un pensamiento. Ver, leer, pensar. Y volver a ver. En el trayecto, sentir. En palabras de Barthes, “ese algo me ha hecho vibrar, ha provocado en mí un pequeño estremecimiento, un satori, el paso de un vacío”.
De este modo, no nos llama la atención que este viaje se desarrolle en el territorio del jazz. Porque el mapa que usaremos -el cual mutará cada vez que sea desplegado- no conoce de fronteras, no se vale de accidentes geográficos definidos ni de coordenadas, ni mucho menos nos anticipa lo que nos espera. Al dar la curva de página, tal vez encontremos un paisaje de sombras en cuya silueta, apenas definida, asoma la luz de un silencio que dura más de lo que una figura musical se permite indicar. O, al virar la dirección, quizá nos enfrentemos a un rostro contraído, pleno de concentración: el músico que ha tocado lo que siempre anheló y que ahora -sabedor de lo efímero- ve desvanecerse entre nuevas notas. Pero sin embargo allí estamos nosotros, hasta allí nos ha conducido Jorge, quien con su cámara y su sensibilidad logra trascender imposiciones temporales: para nosotros, lectores viajeros, ese momento efímero dejará de ser tal; esa imagen no nos contará lo que ya no es. En todo caso, nos devolverá lo que ha sido. Nos traerá ese acto efímero para desandarlo, verlo erguirse nuevamente en su acción hasta conducirnos a su esencia. La intensidad de la creación, frente a nosotros, inevitablemente fascinados.
 
Martín H. Vittón, viajero
Marzo de 2007
Barrio de Monte Castro, Ciudad de Buenos Aires