Archive for 30 agosto 2007

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Gira del saxofonista Karlheinz Miklin en Argentina

agosto 30, 07

Viernes 14 – Thelonious Bar– Salguero 1884 – CAPITAL – 22hs

Karlheinz Miklin – saxo y flauta miklinmiklin

Alejandro Herrera – bajo

Marcelo Mayor – guitarra

Pocho Lapouble – batería

Auspiciado por la Embajada de Austria, vuelve el saxofonista austriaco Karlheinz Miklin, que estará acompañado de 4 grandes músicos locales junto a quienes hace giras mundiales anualmente desde hace mas de 20 años.

Durante su amplia carrera Miklin ha tocado y grabado junto a Ron McClure, Billy Hart, Art Farmer, Mel Lewis y Chuck Israels entre otros y ha participado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz de Europa y USA. También se destaca que grabó bajo su nombre muchísimos CDs, entre los que se destacan los que grabo junto a  Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Adam Nussbaum, Victor Lewis, Barre Philips, etc. e innumerables participaciones en CDs de otros autores también.

Ha dictado workshops en todos los continentes incluyendo Berklee Collage Boston, New School New York, etc. Es director del “Hochschule F. Musik U. Kunst” (Jaz Collage of Music) de Graz – Austria, y es Presidente de la “Internacional Association of Schools of Jazz” – IASJ.

Martes 11 – Dickens Pub – Diagonal Pueyrredon 3017 – MAR DEL PLATA – 22hs

Jueves 13 – Teatro Florencio SanchezPAYSANDÚ – URUGUAY – 22hs

Viernes 14 – Thelonious Bar– Salguero 1884 – CAPITAL – 22hs

Sábado 15 – La Plata Jazz Festival – Calle 8 entre 49 y 50 – LA PLATA – 22hs

Domingo 16 – Cámara de Comercio – ESTEBAN ECHEVERRÍA – 18hs

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Coloquio de música popular en Córdoba

agosto 30, 07

Gracias por la difusión de esta actividad

MÚSICAS POPULARES | APROXIMACIONES TEÓRICAS, METODOLÓGICAS Y ANALÍTICAS EN LA MUSICOLOGÍA ARGENTINA

jueves 30 y viernes 31 | agosto | 10:00 hs| auditoriumcepia

Este coloquio pretende reunir a siete investigadores activos para debatir y poner en cuestión las perspectivas vigentes en la musicología argentina sobre el estudio de la música popular. La modalidad adoptada, esto es, de coloquio informado, tiene como finalidad garantizar un alto nivel de discusión durante su desarrollo. Asimismo, el resultado de dichas discusiones será publicado en un libro.

investigadores / panelistas | Pablo Cirio (Instituto Nacional de Musicología), Leandro Donozo (Centro de Investigaciones y Documentación Musical de Buenos Aires), Miguel Ángel García (CONICET, Universidad de Buenos Aires), Diego Madoery (Universidad Nacional de La Plata ), Paula Mesa (Universidad Nacional de La Plata ), Héctor Rubio (Universidad Nacional de Córdoba) y Federico Sammartino (CONICET, Agencia Córdoba Ciencia).

destinado a | estudiantes y docentes de la UNC interesados en los estudios sobre música popular, también abierto a personas relacionadas con en el tema, que estudien en otras universidades o instituciones públicas y privadas, dedicadas a la enseñanza de la música.

área producción | cepia

Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria |

tel. 4334110 | cepia@ffyh.unc. edu.ar

 


cepia

Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria |

tel. 4334110 | cepia@ffyh.unc. edu.ar

horarios de atención: Lunes de 8:30 a 12:00 hs |  Martes de 8:30 a 12:00 hs y de 15:00 a 18:00 hs | Miércoles de 10:00 a 14:00 hs | Jueves de 8:30 a 12:00 hs y de 13:00 a 16:30 hs | Viernes de 10:00 a 12:00 hs |

 

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Se anuncia el Festival de la Música 2007 de La Plata

agosto 21, 07

Información suministrada por los organizadores:

La edición 2007 del Festival de la Música tendrá lugar los días jueves 20 / viernes 21 / sábado 22 de septiembre del corriente, en las dependencias de la Ex-Amia (calle 4, entre 51 y 53, La Plata).

Para esta oportunidad, se contará con la presencia de: Alejandro Franov Trío, Ernesto Snajer / Guitarreros, Amaranto (noneto dirijido por Nora Sarmoria), Trío Choro, Juan Quintero / Edgardo Cardozo, Beto Caletti Trío, Andambalrazz, Miles de Años trío, Ricardo Nolé Quinteto, Ensamble Eduardo Pinto, Mono Fontana (a confirmar) , Gastón Nakazato, Cecilia Zabala (a confirmar), La otra Campana, La Marga, Dúo Acosta / Martin, entre otros. Las actividades estarán centralizadas espacialmente, utilizando las distintas salas de las dependencias de la Ex-Amia. Contaremos con el Escenario A (Auditorio) los 3 días del festival, y los días viernes 21 y sábado 22 también contaremos con distintas salas para el dictado de talleres grupales, y con el Escenario B  (en alternancia y simultaneidad de programación musical) en donde también funcionará una gran feria no sólo de discos e instrumentos, sino de producción artística en general (plástica, diseño, indumentaria, fotografía, texturas, artesanías, etc): nos resulta importante abrir el juego no sólo a las producciones musicales en particular, sino a todas las expresiones artísticas en general, para conformar así un gran espacio en donde fluyan y confluyan artistas y públicos. En éste caso, la música no es más que una excusa,  un disparador, de la posibilidad de generar esa confluencia entre las personas.

LA INFORMACION COMPLETA Y DETALLADA, MÁS INSCRIPCIONES A TALLERES, EN

www.festivaldelamusica.blogspot.com

Convocatoria para la Feria: Es por ésto, que convocamos a todos los interesados en mostrar y vender su producción en la feria; tanto a aquellos que trabajen en las esferas relacionadas a la producción musical (diseño / arte de discos, grabación, producción artística y general, luthiers de instrumentos, sellos de discos independientes, talleres / centros culturales / instituciones vinculadas a la música / al arte, etc.) como a todos aquellos que trabajen con otras disciplinas; y no aceptamos discusiones acerca de las diferencias entre artista y artesano: hagas lo que hagas, si te parece que tu producción tiene que estar allí, estás convocado. Pueden escribirnos a festivaldelamusica@gmail.com Contanos qué hacés, en qué soporte, envianos fotos, y página web si tenés, y comenzaremos a ponernos en contacto para la organización. Recordemos que la primera edición (2006) tuvo lugar los días 20, 21 y 22 de septiembre de 2006, complementándose en distintos espacios: en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino (escenario que, para la ocasión, transitaron La Oveja Minga, Hierbacana, Banda Hermética, Sattva, Luz de Agua, Nora Sarmoria / Marcos Cabezaz, Liliana Herrero, Matias Arriazu, Silvia Iriondo quinteto, Verónica Condomí, Aca Seca, Mono Fontana), en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (feria de discos e instrumentos y talleres dictados por Nora Sarmoria y Juan Quintero), en el Centro Cultural Islas Malvinas (feria de discos y talleres dictados por Verónica Condomí y Silvia Iriondo), y en el Galpón de encomiendas y embalajes del grupo La Grieta (cierre del festival, con La Bomba de Tiempo).

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Marina Rama + Patricia Grinfeld

agosto 21, 07

Dueña de una hermosa voz y una técnica impecable, Marina Rama se presenta este domingo 26 junto a la guitarrista Patricia Grinfeld, una instrumentista de gran swing que la acompaña magníficamente. A no perderlo.

marina

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Carlos Lastra – ensambles en Uan Chu

agosto 17, 07

Uan Chu Jazz Ensambles abre la inscripción para el período agosto /
diciembre de los ensambles de nivel inicial, intermedio y avanzado.

Se informa también la apertura del ensamble “La música de John
Coltrane”, a cargo de Carlos Lastra, solo para músicos de nivel
intermedio y avanzado.

Las audiciones de nivel se tomarán la tercer semana de agosto.
Inicio de clases 27 de agosto.
Informes e inscripciòn en: jazzensambles@gmail.com

Más detalles:

Ensambles semanales de 1 hr. 50 minutos.Se dictarán un Taller instrumental básico y tres niveles de ensamble: inicial;  Intermedio y avanzado. Inicio de clases: 27 de agosto. Duración del curso: 14 semanas. Costo del curso: matrícula $100 y cuotas mensuales de $ 120. La matrícula es anual en caso de tomar ensambles correlativos. Los ensambles que se abran fuera del inicio regular no podrán ser correlativos. Los ensambles se abrirán con sección rítmica completa. El pago de matrícula será necesario para la adjudicación del ensamble. Los ensambles intermedios y avanzados contarán, ocasionalmente, con la participación de reconocidos músicos de la escena local, teniendo así el alumno distintas ópticas que enriquecerán su experiencia. Al final de cada curso se otorgará un certificado de participación. Este no implicará, necesariamente, su promoción al nivel inmediato superior. El alumno podrá tomar el mismo ensamble las veces que crea necesario, considerándose la matrícula anual en este caso. Las audiciones de nivel constan de un tema preparado por el alumno (traer partes) y otro sugerido por el profesor, se sugiere la elección de temas médium swing tempos. Estas se tomarán el jueves 23 de agosto de 18 a 20 hrs. y el sábado 25 del mismo mes de 11 a 18 hrs.. Es necesario reservar horario personal. Los horarios de ensambles son: lunes y martes de 18 a 20 hrs., jueves de 18.30 a 20.30 y martes y jueves de 10 a 12 hrs. Dirección y supervisión: Carlos Lastra

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El Jazz me duerme

agosto 17, 07

En estos días se está irradiando una publicidad de la compañía de telefonía Telecom con el slogan “Recuperemos la conversación”. Uno de los spots se titula, precisamente, “El Jazz me duerme”.

Allí, una mujer le cuenta a un amigo que pusieron una librería nueva sushial lado de su casa, en donde compró un libro de Feng Shui. -Ah, sí-, dice el hombre. -¿Es ese pescado chino, no?. -No, japonés, no seas burro-, contesta ella. -Mirá que me estoy culturizando- se ataja él. -Hasta me dejé llevar a un recital de jazz-, agrega el tipo. -¿Y, qué tal?- le pregunta ella. -Y… me dormí, qué querés, el jazz me duerme… (risas finales).

 Genial. Realmente genial.

En la librería nueva se compran libros pero de los de moda. El tipo cree saber de qué se trata pero confunde la terapia energética con comida (que estuvo de moda). Su ignorancia -que reconoce- podría resolverse con cultura. Y ahí sí, señores, aparece el jazz (como cultura: ¿alta cultura? ¿cultura culta?). El problema es que al tipo la cultura lo duerme. No hay nada que hacer. ¿Cómo llegó al recital de jazz? Fue llevado para culturizarse, suponemos, por otros que compran libros de moda y comen comidas de moda en lugares de moda.

¿Qué hace la cultura (o su idea imprecisa) con la moda? La integra, la caracteriza, la vuelve vistosa, volviéndose efímera junto con ella.

¿Y el arte? ¿Dónde está el arte aquí, muchachos?

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Vértigo con Mariana Pereiro y Mono Fontana

agosto 1, 07
Standards y músicas de nuestras vidas revisitadas con maestría y originalidad por Mariana y el Mono. Una experiencia impredecible que recomendamos fervorosamente. 

Mono Fontana &

Mariana Pereiro

“V é r t i g o”

fontana

 

 

Desde una particular mirada, el dúo abordará música de Kurt

Weill, The Stylistics,

Janet Jackson, Leonard Bernstein y otros….

 

 

M o n o  F o n t a n a, Sintetizador  /   M a r i a n a   P e r e i r o, Voz

 

SÁBADOS 4 Y 11 DE AGOSTO

21 hs. 

V I R A S O R O  B A R, Guatemala 4328,

 

Palermo, Buenos Aires
 

Entrada $15. Reservas al 4831-8918 

 

info@virasorobar.com.ar

 

+

 

TODOS LOS DOMINGOS

DE AGOSTO, 20.30 hs.

 

E L  D I A B L O  E N  L A  B O C A 

 

m ú  s i c a  d e  v o c e s

 

Nacen de la improvisación.

Músicas del instante. Nuevas cada vez.

Preparados para el estreno. Punto caramelo.


EL DIABLO EN LA BOCA 

 

 Maia Mónaco, Casandra da Cunha, Mariana Pereiro /

voces

Alejandro Oliva / percusión y dirección con señas

Cada domingo se sumarán músicos invitados.

Prensa /  Pintos & Gamboa – info@pintos-gamboa.com.ar

Fotografías / Mariano Speratti, Paula Abad


CICLO en NOAVESTRUZ

Todos los Domingos

 de AGOSTO, 20.30 hs. 

 

 

NOAVESTRUZ, Humboldt 1857,

Palermo NoHollywood

 

Entrada $ 15, reservas al 4777.6956

 

www.noavestruz.com.ar


El Diablo en la Boca  nace a mediados del 2006 como un proyecto experimental de música vocal improvisada, buscando la creación espontánea como espacio sonoro, creador de música y de territorios poéticos.

Se parte del concepto de improvisación libre para hacer sonar una música nueva cada vez, nutrida tanto del instante como de la heterogeneidad de sus integrantes, formados en la música, el teatro, la percusión y la danza. La búsqueda es de libertad a partir de la duda, el desconcierto y la belleza.

Maia Mónaco, Casandra da Cunha y Mariana Pereiro se mueven libres en el espacio de las composiciones vocales sin pauta, mientras que Alejandro Oliva se suma improvisando desde la percusión y,  en momentos de ensamble, dirigiendo la producción con un lenguaje de señas que surge de la investigación en el ámbito de la improvisación grupal, lenguaje que el grupo viene adaptando específicamente para este proyecto.

Cada domingo se sumarán  algunos músicos invitados al ensamble, siempre desde el lenguaje de la improvisación.