Archive for 29 abril 2008

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Clínica de John Scofield en EMU

abril 29, 08

La Escuela de Música EMU, Calle 2 Nº664, La Plata, confirmó la presencia del guitarrista John Scofield quien brindará una clínica abierta a todo público el Jueves 29 de Mayo a las 15 hs.

Quien es John Scofield  (una autobiografía)

Información proporcionada por EMU

“Cuando llegué al jazz, alrededor de 1969, venia de tocar R&B y soul en la escuela secundaria. El jazz rock estaba en su primera infancia y yo era lo suficientemente afortunado de estar estar cercano a la experiencia de la epoca dorada tanto del Rock y el Soul y ver al jazz abrazar este movimiento mientras trataba de aprender como tocar jazz straightahead. Muchas de mis mas tempranas oportunidades para tocar fueron en varios idiomas del Jazz/Rock. Pude tocar “verdadero” jazz con Gary Burton y Gerry Mulligan, pero mi primer “gran momento” fue con la banda de Billy Cobham/George Duke. Tocamos en grandes salas de conciertos y teatros llenos de un publico excitado que no eran necesariamente aficionados al jazz, pero amaban la musica”.

“Cuando la banda termino, permaneci en casa en NYC y trabaje tocando jazz acustico con mis propios grupos con musicos como Dave Liebman. Tambien inicie una continua relacion con el bajista Steve Swallow que sigue hasta estos dias. Como bajista de jazz y verdadero autor de canciones (no solo compositor) Swallow me influencio mas que ninguno”.

“El 1982, me uni a la banda de Miles Davis  respondiendo al llamado del funky jazz una vez mas. Mi etapa con Miles me convencio de que habia realmente una clase de musica que es tanto funky como improvisada al mismo tiempo”.

“Luego de tocar con Miles por un poco mas de tres años y grabar unos pocos discos con mi propuesta me reuni con el baterista ex-P-Funk Dennis Chambers, e hicimos un grupo que realmente utilizaba ritmos funks. Dennis y el bajista Gary Grainger eran maestros de ese “James Brown / Earth Wind and Fire / 70’s thing”. Fue grande tener esa base para mis temas”.

“Cuando firme con Blue Note Records en 1989, decidi explorar caminos mas swingeados. Me reuni con mi viejo amigo, compañero de la Berklee School, genial saxofonista Joe Lovano. Tuvimos un grupo e hicimos tres albumes para Blue Note -cuatro contando uno en Europa- que probablemente son mis mas logros mas jazzisticos. Parte de esto puede atribuirse al magnifico baterista Bill Stewart, quien es uno de los mejores musicos que he conocido”.

“Luego senti la necesidad de acercarme al soul-jazz. He sido realmente influenciado por la musica de Eddie Harris y Les McCann desde los sesenta. Invite a Eddie a participar del album Hand Jive. Esto fue en el mismo tiempo que Larry Goldings entro a mi musica con el organo Hammond. Con las posibilidades colectivas de estos musicos, empece a permitir la mezcla del jazz con los ritmos tipo New Orleans para armar el groove”.

“Alrededor de este periodo, tambien trabaje y grabe algo con Pat Metheny -uno de los grandes guitarristas. El y Bill Frisell son mis guitarristas favoritos para tocar y escucharlos. Bueno, tambien estan Jim Hall y Mike Stern y Jim Hall y John Abercrombie y Jim Hall and Kurt Rosenwinckle y Jim Hall and Peter Bernstein… sin mencionar a Jim Hall. Y luego tambien Albert King y Carlos Santana y Tom Morello y todos los otros que no puedo recordar sus nombres en este momento”.

“Cuando escuche  “Shack Man” de Medeski, Martin an Wood supe que tenia que tocar con ellos. Ellos tocaban esos fluidos grooves y tenian una actitud jazzistica tan libre!. Son serios conceptualistas capaces de llevar la musica a hermosos y extraños lugares. Adoro lo que hicieron en AGoGo. En los ultimos años, escuche algunos grandes jovenes musicos que me recuerdan a menudo que es lo que me gusta tanto del R&B de los sesenta”.

“Ahora soy capaz de tomar esa musica y mezclarla con jazz nuevamente. Estoy teniendo mucha mas diversion  tocando ahora de la que nunca he tenido. Siento finalmente que realmete aprendi a tocar la guitarra. Ahora, luego de tener la oportunidad de tocar con muchos de mis idolos musicales, obtengo inspiracion de musicos mas jovenes. Estoy tan entusiasmado para escribir y tocar musica como nunca lo he estado”.

– John Scofield

scofield emu

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John Scofield en Argentina

El guitarrista y compositor norteamericano se presentará en formato trío el próximo Miércoles 28 de Mayo en el Teatro Gran Rex con entradas desde $40. Las entradas están a la venta por Ticketek (5237-7200) y en las boleterías del teatro.

Más info: http://www.johnscofield.com/

Fecha: Miercoles 28 de Mayo, 21.00hs.-
Lugar: Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857.-
Cómo Llegar:
Subte: B-C-D
Colectivos: 6-7-9-10-17-23-24-26-29-45-50-59-70-99-100-109-111-142-146-155.
Precios:
Platea (Fila 1 a 11): $140.-
Platea (Fila 12 a 19): $100.-
Platea (Fila 20 a 28): $80.-
Super Pullman (1 a 5): $100.-
Super Pullman (6 a 10): $80.-
Pullman (1 a 7): $70.-
Pullman (8 a 13): $60.-
Pullman (14 a 19): $50.-
Pullman (20 a 25): $40.-

Artista invitado:
Lito Epumer Cuarteto
 
 

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Recomendá un concierto – Mayo 08

abril 26, 08

Dos tremendas propuestas para inaugurar el mes:

Eubel TRIO   presenta Espejos de agua

sábado 17 de mayo – 22.30hs

viernes 23  de mayo – 22.30hs

 

KIKE MENDOZA GUITARRA

JULIÁN MONTAUTI CONTRABAJO

ELEONORA EUBEL VOZ Y COMPOSICIÓN

http://www.eleonoraeubel.com.ar

en UANCHU

 

Guatemala 4778 (esq. Serrano)

Tel. 4831-2435

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PABLO ZIEGLER JAZZ TANGO TRÍO 

Pablo Ziegler piano

Horacio Mono Hurtado contrabajo

Horacio López batería/percusión

 

Con una propuesta de formato típico de Jazz, vuelve luego de actuar en Estados Unidos y Europa con una mirada nueva sobre clásicos de nuestro tango, sobre alguno de los temas de Astor y originales de Ziegler.

Los más entendidos consideran a Ziegler como el “artista vivo más importante del Tango Nuevo”. Utilizando la improvisación como recurso principal, Ziegler enriquece el legado del Tango Nuevo y explora los elementos comunes entre el tango y el jazz.

Elmer González/ Radio Universidad (Puerto Rico)

 

Viernes 30 y Sábado 31 de Mayo – 2008 a las 21 horas

En Jazz Voyeur – Hotel Melia Recoleta

 

Posadas 1557 – Recoleta -Argentina
Informes y Reservas: 5353-4000

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El jazz es un arte zen

abril 18, 08

[…] No se trataba solamente de una casualidad histórica: una noche, ya a última hora, cuando había acabado la música y el sake animaba su elocuencia, Sato le había explicado a Minty que se trataba de una alineación filosófica: el jazz era un arte zen, ¿no? La espontaniedad controlada. Como la pintura sumi-e a la tinta, como el haiku, como el tiro con arco, como la esgrima kendo; el jazz no era algo que se planeara, era algo que se hacía. Uno ensayaba, tocaba sus escalas, se aprendía sus fragmentos y luego ponía todos sus conocimientos, toda su preparación, al servicio del instante.
– Y, en el jazz, cada instante es una crisis -dijo Sato citando a Wynton Marsalis-, y uno pone toda su habilidad en juego para soportar esa crisis. -Como el espadachín, el arquero, el poeta y el pintor: todo está ahí. No hay futuro, ni pasado, solo ese instante y cómo te enfrentes a él. El arte sucede. […]

De Christopher Moore, Un trabajo muy sucio.

Fuente: I can’t with my soul

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Folcloreishon: jam session de folklore en La Plata edición 2008

abril 14, 08

Recibimos esta info por parte del grupo organizador:

folcloreishon

¿De qué se trata?
Las frecuentes reuniones musicales en casa de Eduardo Lagos fueron denominadas “Folcloreishons” por Hugo Díaz (“en fonética elemental anglo-santiagueña”). Allí, junto al piano del living, músicos como Astor Piazzolla, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar López Ruiz entre otros, se divertían rompiendo con la ortodoxia de esa época nutriéndose del jazz y la improvisación.
A partir de esta idea y de nuestra búsqueda personal en torno al folclore, decidimos generar un espacio para la libre y espontánea interpretación del repertorio folclórico argentino y rioplatense para músicos de distintos ambientes como el jazz, tango, etc. Para este fin nos propusimos transcribir a manera de “standard” de jazz (sólo melodía y armonía) una parte, aunque nunca suficiente, del repertorio folclórico argentino. Para el comienzo del ciclo tendremos transcriptos más de 100 temas que estarán anillados y ordenados por orden alfabético junto con las letras y otras copias para los instrumentos transpositores (Bb y Eb).

El grupo de apertura será fijo como en toda jamsession y estará integrado por Pablo Gindre en bajo, Federico Beilinson en guitarra y Joaquín Zaidman en percusión, para luego dar lugar a otros músicos.

La convocatoria está a abierta a todo tipo de instrumentistas, cantantes, bailarines, poetas, etc.

El domingo 20 de Abril arranca nuevamente el ciclo de la Folcloreishon con muchas novedades…
  • Invitados especiales de La Plata y Buenos Aires.
  • Postales especiales de la Folcloreishon.
  • Fotos y videos para el Blog.
  • Sonido e iluminación totalmente nuevos.
    “La Mulata” Bar&Arte totalmente renovada.
A diferencia del año pasado vamos a cobrar una entrada de $5 para poder costear todos los gastos de la gráfica, publicidad, invitados, etc, etc, etc… En fin, una ganga…

Nos vemos algún domingo…

“La Mulata” Bar&Arte
55 13y14 – 21hs

Arrancamos el domingo 20 de abril

con el grupo de apertura: Joaco, Fede y Pablo
[ + invitado sorpresa de inauguración ]
 
domingo 27 de abril // Néstor Gómez 
domingo 04 de mayo // Tiki Cantero
 
 
Los esperamos!!!!
 
 
La Folcloreishon es un proyecto de… Fede Beilinson, Pablo Gindre, Joaco Zaidman 
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La cultura en la gestión Macri – una nota de Ricardo Salton en Noticias

abril 12, 08

(Publicado en Revista Noticias, Buenos Aires, 5 de abril de 2008).

UNA GESTION SIN IDEAS
Falta de propuestas, de claridad y de funcionarios capacitados.
La cultura, talón de Aquiles del gobierno de Macri.

Por Ricardo Salton *

El gobierno de Mauricio Macri cumplió con los 100 días que suelen tomarse como patrón de medida para conocer el rumbo de una gestión. Quizá sea tiempo, entonces, de hacer una primera apreciación, en base a lo hecho, a lo dicho y a lo prometido.
No nos pondremos a revisar todas las áreas de su gobierno –tarea que dejaremos para colegas mejor informados-. En cambio, nos limitaremos al terreno de la cultura, a partir de la experiencia de muchos años de periodismo y de haber trabajado unos cuantos en esos temas dentro del mismo gobierno.
Repasemos en principio algunos datos.
• Ya desde la restauración democrática, Buenos Aires venía arrastrando, una inercia muy fuerte en el área de cultura. En ese marco, la ciudad se acostumbró a los talleres barriales, a los megaconciertos de verano, a los varios festivales, a la potenciación de las industrias culturales, a la presencia en ferias internacionales, al intercambio con el sector privado, al estímulo a las distintas ramas del arte, al apoyo de las producciones independientes, etc. Naturalmente, se generaron controversias, puntos de vista opuestos, discusiones y críticas. Pero, en cualquier caso, la cultura estuvo en el centro de la escena, aún para el disenso.
• Por su parte, Macri tuvo dificultades desde el arranque. Durante la campaña, el número puesto para cubrir el cargo de ministro parecía ser Ignacio Liprandi, un empresario y coleccionista de arte que venía trabajando con músicos, periodistas, plásticos e investigadores y que llegó a sostener su proyecto a través de un libro –“Cultura. Nuestra PROpuesta”- que él mismo financió y publicó. Finalmente, y mucho antes del cambio de gobierno, su nombre fue vetado y, de la galera, apareció el titiritero y editor de libros Luis Rodríguez Felder. El curioso personaje, quedó descartado después de que algunos reportajes expusieran lo disparatado de su plan. Y así resultó, finalmente, el actual ministro, Hernán Lombarda, empresario turístico y propietario hotelero con pocos antecedentes en temas culturales. Con él, se decidió unificar el área con Turismo y romper una larga tradición de la cultura con rasgo ministerial excluyente.
• Ex funcionario de los gobiernos municipal y nacional de Fernando De la Rúa, ex integrante del llamado Grupo Sushi, y sin equipos propios, Lombardi armó un elenco que tiene toda la impronta de Darío Lopérfido y de Cecilia Felgueras –otros ex De la Rúa, quienes sí conocían muy bien esta área-, con muchos radicales desengañados en su haber.
• Lo visto hasta este momento, cumplidos esos emblemáticos 100 días, da cuenta de una gestión cultural estática y con pocas ideas. En el mejor de los casos, con los cambios de funcionarios respectivos, se conservaron actividades que venían desarrollándose con buen éxito –vg. El “Buenos Aires Festival Internacional de Cine” BAFICI, que tiene en Sergio Wolf un seguidor del anterior director Fernando Martín Peña-. Por lo demás, comparada con lo que venía sucediendo, fue llamativamente pobre la programación de verano. El Festival de Tango fue movido de su fecha tradicional y trasladado –ahora unificado con el Campeonato Mundial de Baile- para el invierno. El Festival de Jazz también cambió su fecha y promete reducción del número de conciertos y actividades –y, según afirmó su nuevo director, el pianista Adrián Iaies, quizá incluya espectáculos con entrada paga contra la gratuidad anterior-. Nada se ha dicho por el momento de los festivales de percusión y de folklore –que ya habían visto interrumpida su continuidad en el último tramo de la gestión Telerman-, pero ninguno de ellos figuró en el plan que presentó el Ministro a comienzos de año. Han sido eliminados los seminarios de formación en temas de industria que, con buen tino, ha copiado el gobierno de Scioli. Las nuevas autoridades del teatro Colón, sin sala propia por un largo tiempo, decidieron suspender la temporada de ópera previamente programada fuera de sede para este año. Los talleres culturales de los barrios fueron reducidos –según decisión declarada por el propio Ministro- en un 60%. –aunque aseguran que no se verá afectado el número de asistentes-. Y apenas aparece el programa “No hay ciudad sin poesía” presentado por estos días –con el que se difundirá a grandes autores en espacios públicos- como una acción de cosecha propia –con el incluido desplante de varios poetas que se negaron, con declaración pública, a ser contratados para leer sus obras-.
En definitiva, lo que se ve es que, a lo sumo, la actual administración de la ciudad aceptó continuar con lo ya hecho. Y no se percibe ni un concepto claro de hacia dónde está orientada la gestión –Lombardi habla de “construir ciudadanía”, aunque el slogan tiene poco desarrollo y no termina de quedar claro a qué se refiere- ni una dinámica importante; curiosamente, ni siquiera ligada al estímulo del turismo.
A lo mejor, está ocurriendo que el gobierno de Macri, eficientista y pragmático desde su discurso, tiene serias dificultades con los aspectos simbólicos de una ciudad enérgica, vital y fuertemente cultural como Buenos Aires. A los funcionarios del jefe de gobierno y al propio Macri les resulta sencillo hablar de licitaciones, kilómetros de túneles, metros cúbicos de hormigón y de asfalto, o de nuevas y bien pagas policías. Se les hace difícil en cambio –aún al ministro responsable-, entender y sostener una actividad que no es corpórea y que, por lo tanto no se ve, que no puede medirse en resultados inmediatos, y que trasciende inevitablemente el lapso de cualquier gobierno. La cultura ha salido de la agenda por decisión del gobierno de la ciudad. Habrá que ver cómo repercute en el mayoritario electorado macrista este posicionamiento frente una actividad que parecía funcionar relativamente bien. Pero, en todo caso, ese análisis podrá hacerse cuando hayan ocurrido muchos más que 100 días de gobierno.

* Columnista de música de Noticias. Ex coordinador ejecutivo de la Dirección General de Música del Gobierno de la ciudad.

Celebro la nota de Ricardo Salton que puntualiza todas las áreas y organiza la información que circulaba por carriles separados, lo que nos permite acceder al conjunto de las políticas. Coincido con sus párrafos finales, en donde habla de la incapacidad de esta gestión para formular políticas en el área cultural, en tanto espacio de producciones simbólicas. Pero agregaría que esta imposibilidad, que nos llevaría a la tentación de culpar sólo a las carencias de tipo cognitivo -por decirlo de alguna manera, que seguramente existen-, de esta incapacidad de operar más allá de lo cuantificable, también nos revela la ferocidad ideológica de sus exponentes. La “seguridad”, los “baches”, la “racionalidad económica” también son símbolos/discursos enunciados en función de objetivos políticos. En donde sólo los números mandan, mandan los que tienen más números, ni más ni menos.

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Jazz Song – cortometraje animado

abril 12, 08

Otra muestra de los cruces entre jazz y arte, en este caso, un cortometraje animado dirigido por Jorge Gonzáles, presentado recientemente en el Festival Animarid en Caracas, gracias a El Hilo Musical. Me gustó mucho.

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Festival Jazz en Abril 08 – Mar del Plata

abril 7, 08

jazz en abril

Con la organización de Oscar Ferio Espinosa, el Festival Jazz en Abril de Mar del Plata cumple su vigésima (!) edición y anunció un variado programa para el 2008:

WARREN VACHE TRIO DE EEUU
Warren Vaché –corneta
Tardo Hammer-piano
Neal Wakefield Miner–contrabajo
Y un/a baterista invitado/a

JON SEIGER ALL STARS (EEUU)
Jon Seiger-trompeta-piano-vocal
Juan Caino-.Saxos y clarinete
Fernando Romeo-piano
Adrian de Filippo-contrabajo
Alejandro Beelman-bateria

CLAUDIO ROSSI/PABLO LEDESMA QUINTETO( ITALIA/ARGENTINA)
ClaudioRossi –trompeta
Pablo Ledesma-saxo alto
Pepe Angelillo-piano
Martin de Lassaleta-contrabajo
Christian Mollard-bateria

SAXOS POR 4 (SP4) DE URUGUAY
Alejandra Genta-saxo baritono
Ricardo Figueira-saxo tenor
Edgardo Falero –saxos alto y tenor
Guatavo Villalba-saxos alto y soprano
Rafael Ugo-bateria
Roberto De Bellis ó
Jorge Pi-contrabajo

DELTA JAZZ BAND
Rodolfo Yoia
Carlos Bianchi
Juan Manuel Klapenbach
Roberto Bottyan
Roberto Mederos
Horacio Caccianini
Ricardo Esain
María Eugenia Castro

GUSTAVO BERGALLI TRIO
Gustavo Bergalli , trompeta
Abel Rogantini, piano
Carlos Alvarez, contrabajo
Fernando Martinez, batería

QUINTETO MARCELO MAYOR
Marcelo Mayor –guitarra
Gabriel Santecchia-saxo tenor
Pablo Raposo-piano
Arturo Puertas- contrabajo
Fernando Martinez-bateria

GRACIELA COSCERI
Graciela Cosceri cantante ,
acompañada por Javier Mattanó en guitarra

LOCO EL 22”
Ricardo Pellican , guitarra
Ricardo Lew? guitarra,si viene…
Nestor Gomez , guitarra
Andres Pellican , bajo

CORDAL SWING
Sergio Poli –violin
Julio Campos-guitarra
Gaston Gonzales-guitarra
Luis Carcacha-contrabajo

BIG BAND MAR DEL PLATA JAZZ CLUB
Esteban Garvie-Laci Trakal- Carlos Damadian-Matias Rivara:( Trompetas)
Alejandro Mariscal-( trombon)- Martin Santos( clarinete)
Guillermo Palladino- Ramon Medina-Juan Mondon:( Saxos)
Julian Maliandi ( Guitarra) Ferio Espinosa(Contrabajo)
Daniel Izarriaga ( Bateria)
Leonardo Caldera(piano)dirección y arreglos

DEL HOYO TRIO
Sebastián Del Hoyo en guitarra y composición
Javier Puyol en batería
Martín de Lassaletta en contrabajo.
Juan Manuel martinez: saxo tenor
En el año 2005 fueron distinguidos con el premio “Estrella de Mar ” como mejor espectáculo

MAR DEL PLATA JAZZ ENSAMBLE
Carlos Damadian trompeta
Ramon Salinas saxo alto
Fernando Romeo, piano
Soledad Curien, bateria
Oscar Espinosa , contrabajo

IGNACIO SUBIRÓS ORGAN QUARTET
Ignacio Subiros: Órgano Hammond B-3 y pedalera de bajos.
Leandro Gimenez: Guitarra
Oscar Izzi: Bateria.
Nelson Gesualdi en saxos

FELIX BARONE QUARTET
Felix Barone- teclado. Ezequiel Morales- bateria. Abel San Martín- guitarra eléctrica. Daniel Muchnick- bajo eléctrico.

DIXIE JAZZ Y BLUES
Laci Trakal: corneta
Mario Romano :clarinete
Raul Arrossio: guitarra
Popete Anderes: bajo
Jerry Rodriguez: bateria

JAZZ ATTACK
Esteban Garvie
Pablo Gonzales
Ricardo Pereyra
Hernan Galeano
Juan Pelaez?

ATLANTICA JAZZ BAND
Julio Furundarena : piano
Bruno Dórso trompeta
Tito Defeudis:Tuba
Guillermo Palladino saxos y clarinete
Alejandro Mariscal :trombon
Aldo Roldan: bateria y washboard

NÓCTUMO
Composición, arreglos y guitarra: Diego LINES
Piano: Leopoldo GAILLOUR
Bajo: Emanuel SOULÉ
Percusión: Pablo ARBEO
Batería: Franco NIELLA

314FREEBOP CLUB
JULIAN MALIANDI-GUITARRA
MARTIN DE LASSALETTA-CONTRABAJO
CHRISTIAN MOLLARD-BATERIA
Musicos invitados Free Lance
Enrique Varela -saxo
Sergio Calve –banjo
Nelson Castro-trombon
Lay Mora –armonica
Jorge Fortich-piano
Cocho Curubeto-saxo y clarinete
Carlos Balmaceda – Tuba
Periodistas invitados
Nano Herrera
Cesar Pradines
Marcelo Martinez Panizza
Luis Piazzini

18 -19 y 20 de abril desde las 21 hs.
Salas Astor Piazzolla, Bodega del Auditorium,y Sala Nachmann.
Entrada general $ 30, abono para tres dias $ 80.
Se pueden adquirir las entradas con Visa y Visa electronic, por telefono, internet y en la boletería del teatro.