Archive for 28 mayo 2008

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Homenaje de la legislatura porteña a Oscar Alemán

mayo 28, 08

Por fin, el momento ha llegado.

Fuente: Blog del Proyecto “Redescubrimiento de Oscar Aleman”, El Gran Maestro Argentino de Jazz

 
Según informó la cantante Jorgelina Aleman, nieta del genial guitarrista, la legislatura porteña resolvió: “Dispónese la colocación de una placa recordatoria al gran maestro argentino de Jazz, Don Oscar Alemán, en la fachada del edificio de la calle Maipú n° 359 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el cual vivió, dio clases y compuso sus más importantes obras musicales”.

El texto de la plaqueta tendrá el texto: “En este edificio vivió y transmitió su arte el gran maestro argentino de Jazz, Don Oscar Alemán. Homenaje de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”.

La placa se descubrirá el 13 de junio próximo, en un acto organizado por la Legislatura en donde Jorgelina Alemán brindará una pequeña actuación acompañada de músicos que brindarán también su homenaje: Ricardo Péllican – Enrique Varela – Carlos Negro”García Lopez – Chachi Zaragoza – Juan Martinez – Cao Bornes – Daniel Cossarini – Willie Bozas – Julián García – Adrían Lucio – Betty Grifith- Lus Segura – Gisela Lepio – María Cabral y más. Algunos de ellos tocaron con el maestro Alemán décadas atrás, como Enrique Varela, Ricardo Péllican y Chachi Zaragoza.
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 
 
 

 
 

 

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Recomendá un concierto – Junio 08

mayo 27, 08

Va cayendo gente al baile…

Agregá tu propuesta al final, como comentario.

TATIANA CASTRO CUARTETO
 
Ada Rave – saxo tenor
Juan Manuel Bayón –  contrabajo
Martín Lopezgrande – batería
Tatiana Castro – piano y composición
 
Domingo 8 de junio
20:00 hs
La Manufactura Papelera
Bolívar 1582 (San Telmo)
4307-9167 
Entrada $24
(Consumición incluida)
 
www.myspace.com/tatianacastro

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Virasoro Bar– guatemala 4328- 4831-8918

JUNIO/ PROGRAMACION

 

· JAZZDomingo 1 – 21:30 hs: WASABI Maia Illa (teclado y flauta) – Pancho Corrao (bajo)- Augusto Urbini (batería).Entrada: $12

· JAZZ Miércoles 4 – 21:30 hs: JUAN MANUEL BAYÓN SEXTETO Juani Mendez (saxo tenor)-  Misael Parola (saxo alto) – Rodrigo Agudelo (guitarra) – Martín Fernández Batmalle (guitarra) –Juan Manuel Bayón (contrabajo) – Sebastián Groshaus (batería). Música original, jazz contemporáneo. Entrada: $12-

·  JAZZViernes 6 – 22:30 hs: JUAN PABLO ARREDONDO QUINTETO Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición) -Rodrigo Dominguez (saxo tenor)- Luis Nacht (saxo alto)- Hernán Merlo (contrabajo)- Eloi Michelini (batería). Entrada: $15.-

· JAZZ – Sábado 7 – 22:30 hs: NORRIS TRIO– Enrique Norris (piano y corneta)- Cristian Bortoli (contrabajo)- Pablo Diaz (batería). Presenta su cd Tres maneras de pensar sin parar y nuevos sonidos. Entrada: $18.- El “Norris Trío” toca un repertorio integrado tanto por temas propios como de diversos grandes compositores de jazz, como Ellington, Monk, Coleman, Coltrane, Mingus, entre otros. La música tiene espacio tanto para la expresión individual como colectiva, procurando lograr un presente sonoro que no se distraiga en parcelas etiquetadas

· JAZZ- Sábado 7/ trasnoche/ 0:45 hs: BORTOLI – LOPEZ- COSABELLA-ARREDONDO CUARTETO   Cristian Bortoli (contrabajo)- Francisco Cosabella  (batería)– Sebastián López y Juan Pablo Arredondo (guitarras). Interpretaran temas del repertorio de Ray Charles (Georgia on my mind, Lonely avenue, entre otros), una propuesta jazzisticas con tintes de blues y suol.Entrada: $10.-

 · JAZZ – Miércoles 11 – 21: 30 hs: ELEFANTE Alan Zimmerman (rhodes) – Juan Manuel Bayón (contrabajo)- Gonzalo Rodríguez  (saxo tenor) – Sergio Wagner  (trompeta y flugelhorn) – Andrés Elstein  (batería) – Pablo Butelman  (guitarra). Entrada: $15

“una criatura sorprendentemente ágil que importuna al mal acostumbrado espectador. un grupo que forja sus propias armas bajo su propio territorio.”el sonidero – “un grupo que se permite quebrar las formas clásicas de interpretación y proponer un camino personal.” – diario la nación

· JAZZ- Jueves 12 – 21:30 hs: LA CORNETITA Pablo Puntoriero (saxos) –  Pablo Vázquez (contrabajo) – Sergio Lamas (guitarra eléctrica) – Lulo Isod (batería). Entrada: $12

· JAZZ – Viernes 13 – 22:30 hs: RODRIGO DOMINGUEZ CUARTETO  Rodrigo Domínguez (saxos y composición)- Juan Pablo Arredondo (guitarra)- jerónimo Carmona (contrabajo)- Carto Brandan (batería): Entrada: $15

· JAZZ  Viernes 13/ trasnoche/ 0:45 hs: FRANCISCO SALGADO CUARTETO Francisco Salgado (trombón) – Nicolás Chientaroli (piano) – Carlos Álvarez (contrabajo)- Pablo Díaz (batería). Temas propios y ajenos. Entrada: $10.-

· JAZZ  Sábado 14 – 22:30 hs: PATRICIO CARPOSSI QUINTETO Ramiro Flores (saxo alto)- Rodrigo Dominguez (saxo tenor)- Hernán Merlo (contrabajo)- Rodrigo Reparaz (batería)- Patricio Carpossi (guitarra y composición). Entrada: $18.-

· JAZZ – Sábado 14 –/ trasnoche/ 0:45 hs: CARLETI –OSUNA  Juan Pablo Carleti (batería) en su visita a Bs. As.- Ramiro Osuna (Guitarra): Entrada: $10

· JAZZMiércoles 18- 22:30 hs: EZEQUIEL FINGER CUARTETO–  Ezequiel Finger (vibráfono)-Diego Pojomovski (bajo eléctrico)-Daniel Miguez (batería) Pablo Puntoriero (saxos). Entrada: $15.- El espacio sonoro donde se busca. El vibráfono como líder armónico; lo acústico, lo eléctrico, el viento, el bronce, el cuero y la cuerda. La sensibilidad y el diálogo ante todo…

· JAZZ Viernes 20 -22: 30 hs: MARCELO GUTFRAIND TRIO Marcelo Gutfraind (guitarra y composición) – Jerónimo Carmona  (contrabajo) – Carto Brandan (batería). Entrada: $15.-

· JAZZ Viernes 20 / trasnoche/ 0:45 hs: JORGE TORRECILLAS CUARTETO Pablo Vázquez (contrabajo) – Alejandro jáuregui (batería) – Nicolás Ospina (piano) – Jorge Torrecillas (saxo y composición) .Composiciones propias de jazz contemporáneo. Entrada: $10.-

· JAZZ- Sábado 21- 22:30 hs: PEPI TAVEIRA CUARTETO Pepi Taveira (batería y composición)- Enrique Norris (piano y corneta)- Pablo Puntoriero (saxos)- Jerónimo Carmona (contrabajo). Entrada: $18.-  El baterista, percusionista y compositor Pepi Taveira, considerado uno de los máximos exponentes del jazz local, propone un exclusivo encuentro con toda la energía y virtuosismo que caracteriza a estos grandes músicos que lo acompañarán

· JAZZ- Sábado 21/ trasnoche/ 0:45  hs: CARLETI- DOMINGUEZ- BORTOLI- NORRIS Juan Pablo Carleti (batería) – Rodrigo Domínguez (saxo)- Cristian Bortoli (contrabajo)- Enrique Norris (piano y corneta) Entrada: $10.-

 · JAZZ – Miércoles 25- 21:30 hs: CAPSULA Jazz contemporáneo – Andrés Elstein (batería) – Pablo Butelman (guitarra)- Hernán Gresko (contrabajo) – Fernando Isaia (trompeta y flugelhorn). Entrada: $12.-El cuarteto propone composiciones originales influenciadas por el jazz contemporaneo y selectas bandas del rock de fines del 60.  

· JAZZ- Jueves 26 – 21:30 hs: LUCECITA Lucio Balduini (guitarra, efectos, loops, composición) – Ariel Naon (contrabajo, set free) – Rodrigo Reparaz (batería). Entrada: $12.- Presentando música de su primer disco “lucecita”, editado por el sello Buri, y música nueva. Mas allá de las elecciones estéticas, el objetivo de Lucecita, es el de transitar diferentes paisajes sonoros utilizando la quietud y la inquietud rítmica, tímbrica y sónica como lenguaje para retratar una visión personal del mundo.

·  JAZZViernes 27- 22:30 hs: JUAN PABLO ARREDONDO QUINTETO Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición) -Rodrigo Dominguez (saxo tenor )- Luis Nacht (saxo alto)- Hernán Merlo (contrabajo)- Eloi Michelini (batería). Entrada: $15.-

· JAZZ – Sábado 28 – 22:30 hs: NORRIS TRIO– Enrique Norris (piano y corneta)- Cristian Bortoli (contrabajo)- Pablo Diaz (batería). Presenta su cd Tres maneras de pensar sin parar y nuevos sonidos. Entrada: $18.- El “Norris Trío” toca un repertorio integrado tanto por temas propios como de diversos grandes compositores de jazz, como Ellington, Monk, Coleman, Coltrane, Mingus, entre otros. La música tiene espacio tanto para la expresión individual como colectiva, procurando lograr un presente sonoro que no se distraiga en parcelas etiquetadas

· JAZZ – Sábado 28/ trasnoche / 0:45 hs: PROYECTO ORGANICO RAVE Ada Rave (saxo tenor) – Francisco Salgado (trombón) – Nicolás Chientaroli (piano) – Pablo Vázquez (contrabajo) – Pablo Díaz (batería). Presentan su disco ‘Los ritos del sueño’. Improvisaciones sobre música original del grupo. Entrada: $10.-

CICLO VALE 4! Domingo 29 – 20 hs: INFUSIONES Músicos que pasan por el filtro de su experiencia y creatividad la música popular argentina
En Virasoro Bar: MONO FONTANA + ENRIQUE NORRIS/ jazz- impro/ Mono Fontana (sintetizador)- Enrique Norris (teclados y corneta)  

4 ESPACIOS | 4 DOMINGOS | 4 TEMATICAS
DOMINGOS 8, 15, 22 Y 29 | 20 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
LA VACA PROFANA | PLASMA | THELONIOUS | VIRASORO

capacidad limitada- consumición mínima

 
VIRASORO BAR

guatemala 4328 – 4831-8918

www.virasorobar.com.ar

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Tributo a Charlie Parker en Jazzologia – 20/05

mayo 16, 08


JAZZOLOGIA

Tributo a Charlie Parker

Martes 20 de mayo – 20,30 hs. – Sala Enrique Muiño – Sarmiento 1551 – ENTRADA GRATUITA

Tributo a Charlie Parker (1920 – 1955)/ Presentación del libro “El Pájaro murió de risa”, del genial Hermenegildo Sábat y un homenaje musical a “Bird” a cargo del maestro Hugo Pierre (saxo alto) con Juan Carlos Cirigliano (piano); Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Adolfo Cirigliano (batería).

Se escucharán, entre otros temas: “Yarbird Suite”; “Ornithology”; “Donna Lee”; “Just Friends”; “Cherokee” y “Scrapple from the Apple”.

Coordinacion y comentarios: Carlos Inzillo

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades).

Fuente: Radiomontaje

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El Cuatriyo, yass argentino

mayo 15, 08

Muy buena nota que plantea del tema de la identidad en el jazz argentino, una de nuestras obsesiones. En cuanto podamos, dejamos un comentario con algunas preguntas que nos surgen al respecto.

Un colectivo que se dedica al yass: El Cuatriyo

cuatriyo.jpg

El grupo integrado por Fernando Lerman, Alejandro Manzoni, Máximo Rodríguez y Leandro Savelón mostrará este domingo su cruce entre los lenguajes del jazz y la música rioplatense, enriquecido por una filosofía cooperativa: “Todos somos compositores, cada uno sigue su línea y su propio recorrido”.

Por Santiago Giordano

Escribir sobre música muchas veces exige un acto de soberbia, una fanfarronada acaso necesaria para sostener, de cualquier manera, la ambigua tarea de traducir en palabras lo que pudo haber dicho el sonido. Más allá de las discusiones que desde hace siglos son parte de la fruición musical y sus consiguientes manifestaciones escritas, hay oportunidades en las que asoma la palabra capaz de resumir, con la fuerza de una sigla, lo que se cifra entre los sonidos. Es el caso de yass, el término que adopta el grupo El Cuatriyo para explicar la propuesta de su primer trabajo discográfico. Como el jazz, pero pronunciado con tonada del Río de la Plata; algo así como una traducción parcial que, sin variar el significado, quiere decir otra cosa. El grupo tomó el término prestado del programa radial Revuelto Gramajo, de FM La Tribu, y ahora es la carta de presentación de su primer disco, que lleva el nombre de la agrupación y que presentarán este domingo en Notorious (Callao 966).

“A la hora de decir qué música tocamos nos pareció interesante definirla de esa manera”, explica Fernando Lerman, saxofonista del cuarteto. “Siempre me preocupó el tema de la identidad y prefiero, por ejemplo, tocar un ritmo de chacarera como debe ser y permitirme cierto enriquecimiento armónico respecto de una chacarera tradicional. Pero la idea no es partir del jazz para hacer un aire de folklore. Hay muchos músicos que estudiaron en Estados Unidos, en la Berklee, por ejemplo, y les basta tocar un seis por ocho para sentir que están haciendo una chacarera. Lo de El Cuatriyo es lo contrario: tocamos música argentina y nos permitimos usar algunos recursos del jazz.”

Detrás de esa idea que desde hace décadas jalona buena parte de la mejor música popular argentina, junto a Lerman están Alejando Manzini (piano y acordeón), Máximo Rodríguez (bajo y guitarra) y Leandro Savelón (batería y percusión), músicos experimentados. “Ojo que esto no lo inventamos nosotros, ni mucho menos”, aclara el saxofonista. “Hay muchos músicos que enriquecieron la música argentina desde ese lugar, tanto desde el ámbito clásico o académico, como Ginastera o Guastavino, como del ámbito más popular como Waldo de los Ríos.”

Si bien el de las etiquetas no deja de ser un terreno cenagoso, Lerman abona la idea de un jazz de marca nacional. “Creo que hay dos maneras de jazz argentino”, explica. “Uno que parte de los ritmos nacionales, folklóricos o urbanos, y se permite usar los recursos del jazz, como es el caso nuestro, y otro que actúa de manera inversa, tomando el jazz como referencia principal y agregando algún color local. Son dos actitudes diversas, pero muy válidas estéticamente. Este tipo de cosas se dieron también en la literatura y en otros ámbitos del arte. Sin ir más lejos, en Borges se dan las dos posturas: por un lado te cuenta del compadrito y por otro lado recurre a las sagas nórdicas.”

El disco de El Cuatriyo, editado recientemente, es doble. La primera parte está integrada por composiciones propias y la segunda, además de un video de presentación del grupo y tres sobre temas que están en el primero, propone lo que los mismos músicos del cuarteto llaman “standards de acá”: versiones de “Cinco siglos igual”, de León Gieco; “La murguita de Villa Real”, de Alejandro del Prado, y “Parte del aire”, de Fito Páez. “En ese caso imitamos el recurso y la actitud de los jazzistas clásicos –advierte Lerman–, tomamos un tema de un repertorio cercano a nosotros y lo exponemos según nuestro impulso, recreándolo a través de la improvisación.”

En los temas propios hay ritmos de guarania, chacarera, milonga, candombe, entre otros, que componen un mosaico variopinto. “En cuanto a cómo armamos el repertorio, la dinámica del grupo es muy democrática”, continúa el saxofonista. “Todos somos compositores, cada uno sigue su línea y su propio recorrido, pero naturalmente nos encontramos en esto de la identidad. Por eso decidimos armar un grupo, trabajar como grupo y ponerle un nombre de grupo, y no el nombre de un solista seguido de un adverbio de cantidad. El Cuatriyo es un colectivo y cada uno tiene su espacio para sus propias composiciones.”

El trabajo fue grabado a mediados del año pasado en toma directa, es decir que suena tal como será mostrado en el concierto de Notorious. “Buscamos reflejar la misma energía en estudio y en el escenario”, concluye el músico. “Todos los que formamos el grupo estamos en varios proyectos distintos y podríamos caer en la tentación de hacer un ciclo con invitados, pero tratamos de no hacerlo en este primer disco, de tocar nosotros cuatro, aprovechando las distintas combinaciones instrumentales que se dan dentro del cuarteto. Yo toco tres saxos –alto, soprano y barítono– y la flauta, Alejandro Manzoni toca piano y acordeón, Máximo Rodríguez el bajo y en un tema la guitarra, Leandro Savelón es baterista y percusionista; en fin, se da una dinámica tímbrica que es muy atractiva.”

Fuentes: XT+ (el nuevo y muy buen blog de Recursos Culturales) y Página 12

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La literatura del jazz -o cómo escribir escuchando a Monk-

mayo 14, 08

Fuente: Tempus Non Fugit, Sonny Rollins and William Gibson and Music Writing.

“Practically everything I know about writing, then, I learned from music,” Murakami wrote. “It may sound paradoxical to say so, but if I had not been so obsessed with music I might not have become a novelist. Even now, almost 30 years later, I continue to learn a great deal about writing from good music. My style is as deeply influenced by Charlie Parker’s repeated freewheeling(*) riffs, say, as by F. Scott Fitzgerald’s elegantly flowing prose. And I still take the quality of continual self-renewal in Miles Davis’s music as a literary model. One of my all-time favourite jazz pianists is Thelonious Monk. Once, when someone asked him how he managed to get a certain special sound out of the piano, Monk pointed to the keyboard and said: ‘It can’t be any new note. When you look at the keyboard, all the notes are there already. But if you mean a note enough, it will sound different. You got to pick the notes you really mean.’ “

“Prácticamente todo lo que sé de escribir, entonces, lo aprendí de la música”,  escribió Murakami. “Puede sonar paradójico, pero si yo no hubiera estado obsesionado con la música no me habría convertido en novelista. Aún ahora, casi 30 años después, continúo aprendiendo de la buena música una gran cuestión sobre la escritura. Mi estilo está tan profundamente influenciado por los repetidos riffs circulares(*) de Charlie Parker, dice, como por la prosa elegantemente fluida de F. Scott Fitzgerald. Y todavía tomo la calidad de la continua auto-renovación de la música de Miles Davis como modelo literario. Uno de mis pianistas favoritos de todos los tiempos es Thelonious Monk. Una vez, cuando alguien le preguntó cómo hacía para conseguir un sonido especial del piano, Monk señaló el teclado y dijo: ‘No puede haber ninguna nota nueva. Cuando mirás al teclado, todas las notas ya están allí. Pero si conocés una nota lo suficiente, va a sonar diferente. Tenés que tomar de las notas lo que querés significar'”.

(*) Limitaciones de la propia traducción, no he encontrado nada mejor. Si a alguien se le ocurre otra opción, será bienvenida.

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I remember Clifford

mayo 10, 08

Dicen que es el único testimonio visual de Clifford Brown. Sea así o no, igual vale la pena. Definitivamente amo a Clifford Brown.