Archive for 31 enero 2009

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Tocar gratis en la Ciudad de Buenos Aires – comunicado del Sadem

enero 31, 09

Aunque muchas veces no estoy de acuerdo con el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), por ejemplo, en relación a las propuestas de Ley de la Música, en ésto acompaño difundiendo su comunicado, emitido por su oficina de prensa en el día de ayer, y que es el que sigue:

La Dirección General de Música convoca a músicos para trabajar gratuitamente

La cultura de la Ciudad

en su peor momento

 

Desde la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires se ha hecho circular por medio de un mail (ver recuadro) la búsqueda de grupos y solistas para la programación del año 2009.

A días de haber iniciado el año, ya se plantea la falta de presupuesto para la programación de los Centros Culturales, único lugar que posee el Gobierno de la Ciudad para llevar cultura a los barrios, por lo que ofrece estos espacios a los músicos a cambio de “un espacio donde actuar, la difusión, el sonido, fotos y la posibilidad de la presentación de CDs y/o la venta del material grabado”, es decir, en forma gratuita.

Todavía se deben muchas presentaciones musicales del último semestre del año anterior, irregularidad que no se repetirá este año, ya que no habrá salario que esperar.

Esta modalidad es fruto de la necesidad de espacios para tocar, que los mismos funcionarios de la Ciudad fomentan desde su políticas de habilitaciones y sus interminables plazos para la autorización de la música en vivo.

Sí son muy redituables políticamente los festivales gratuitos (para el público) mientras el músico sostiene la cultura en los barrios con su propio bolsillo y sus necesidades de tocar.

Recordemos que estos festivales fueron muy bien aprovechados durante la gestión de De La Rua en la Ciudad , que le permitió “hacer la plancha” hasta la Presidencia tapando su ineptitud para gobernar.

Para conseguir los mismos beneficios, Macri se aseguró de  contar con el personal adecuado, por lo que el Ministro Lombardi, parte de aquel equipo “sushi” de Lóperfido, con la supervización personal de Alejandro “Conejo” Goméz, actual Jefe de Gabinete del Ministro, que fuera procesado por la muerte de dos chicos de 21 años, electrocutados en el concierto del 01 de Marzo de 1999 dentro del ciclo “Buenos Aires Vivo”, también supervisado por el.

La ineptitud del Macrismo para las políticas culturales ya fue probada en las medidas tomadas para la recuperación del edificio del Teatro Colón, el no poder mantener una programación adecuada para el teatro y la constante degradación de su mayor patrimonio, sus trabajadores.

Un Código de Habilitaciones que unifique las normas y acelere los plazos, la reglamentación de los Clubes de Cultura, y una Ley de Fomento de la actividad musical en vivo son una imperiosa necesidad de los músicos para recuperar sus fuentes de trabajo.

La música es una herramienta fundamental para reconocer la identidad de un pueblo, y sus ejecutantes trabajadores con derechos, el desprecio demostrado por las autoridades de la Ciudad por los trabajadores de la cultura no muestra otra cosa que su propia ineficiencia e ignorancia.

Hola:

La Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires está comenzando a contactar a algunos grupos y solistas para su programación del año 2009.
Tendrá asignado un espacio en un Centro Cultural  durante el mes de marzo próximo. Carecemos de presupuesto pero les ofrecemos un espacio donde actuar, la difusión, el sonido, fotos y la posibilidad de la presentación de CDs y/o la venta del material grabado. Quisiéramos saber si les interesa la propuesta.
Mi nombre es ……. y les agradeceré me puedan contestar a la brevedad ya que el 19 empezaré mis vacaciones.
Saludos, ……

  ……………………… Dirección General de Música

A.Alsina 963 – 3er.piso Tel.4331-4044 int. 229   

Sindicato Argentino de Músicos

Nota de la editora de este blog: borré el nombre de la persona que firma la carta de la Dirección de Música, difundida por el Sadem, porque entiendo que no se trata de un funcionario jerárquico. A veces son los trabajadores los que son enviados a dar la cara por los jefes.

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Recomendá un concierto – Febrero ’09

enero 28, 09

Superado el mes de enero, que tuvo al movimiento un tanto lento, van las primeras recomendaciones para el próximo mes:

SERGIO GRUZ TRIO (desde Francia) –

DOMINGO 1/2 – NOTORIOUS – 21.30hs – Callao 966 reservas 4813-5888 – Entrada $25.-

Sergio Gruz – piano, Alejandro Herrera – bajo & contrabajo, Pipi Piazzola –batería.

El pianista y compositor argentino radicado en Paris, vuelve a Bs As con su particular visión del jazz. Con una importante trayectoria en nuestro país y en Europa, participa de diversas agrupaciones con las que tiene varios CDs grabados y ha participado numerosos festivales (Belga Jazz Festival, el Festival de jazz de Leverkusener en Alemania, el Montreal jazz festival en Canadá, el festival de jazz de Santo Domingo en Rep. Dominicana, el festival Tanjazz en Marruecos, etc), y ha compuesto la música de varias películas. Con su propia agrupación tiene 4 CDs editados, 2 en Francia, uno en Argentina (“Ensemble” del sello MDR) y el mas reciente en Francia y Japón. En este show presentara su nuevo material, de temas propios y standards, y una selección de sus trabajos anteriores.

 

MACHLINE / HERRERA / LAPOUBLE

 

VIERNES 6/2 – THELONIOUS – 21.30hs – Salguero 1884 – (reservas: 4829-1562).

 

DOMINGO 8/2 – NOTORIOUS – 21.30hs – Callao 966 reservas 4813-5888 – Entrada $25.-.

 

Norberto Machline – piano; Alejandro Herrera – bajo & contrabajo;  Pocho Lapouble – batería.

 

Tras 6 años juntos han solidificado este Standard Trío con su sello personal, fusionando las raíces mas contemporáneas de Herrera con el aplomo y la experiencia de Lapouble y Machline.

Recientemente regresaron de una gira europea y presentarán aquí sus nuevos temas propios, junto a una selección de sus standards de jazz favoritos.

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Virasoro Bar 

guatemala 4328- 4831-8918

Agenda febrero

 

· JAZZ- Miércoles 4- 21:30 hs: ENSAMBLES-  DIRIGE: MIGUEL TARZIA. Entrada $15

1er grupo: interpretan composiciones propias y standards en el estilo de Sonny Rollins, Coltrane y Duke Ellington.
Axel Scheinsohn (guitarra) – Federico Rey (contrabajo)- Guillermo Harriague (batería)

2do grupo: interpretan standards (Dave Brubeck,Grant Green, Bill Evans) y adaptaciones de canciones de artistas de rock como Sting y Peter Gabriel.
Sebastian Bartis (batería) – Estefania Baranger (voz) -Fernando Segal (guitarra)
Emanuel Cortinias (guitarra) -Miguel Tarzia (bajo)

· JAZZ  Jueves 521:30hs: MOSER + ELSTEIN + TESARE– Pablo Moser (saxo tenor) – Pablo Tesare (contrabajo) – Andrés Elstein (batería). Música original. Entrada $15.-

· JAZZ Viernes 6- 22: 30 hs: LA CORNETITA Pablo Puntoriero (saxos) –  Pablo Vázquez (contrabajo) – Sergio Lamas (guitarra eléctrica) – Lulo Isod (batería). Entrada $20.-

CANCIONESSábado 7- 22:30 hs: MONO FONTANA- Mono Fontana (sinetizador). “Hago música porque quiero, no porque tengo que hacerla, no tengo ninguna presión de nada…es una carrera solista sin presiones. Creo que lo que hice siempre fue desde el lugar más honesto”. Mono Fontana.-

Entrada: $ 20.-

CANCIONES Sábado 7- trasnoche- 0:45 hs: HERNAN HAYETbajista de Gordöloco trío presenta su primer proyecto personal, el disco “El lago a las siete”. La música transita paisajes sonoros que, algunas veces toman estado de canción

Hernan Hayet (composición, bajo estereo, guitarra, voz y electrónica) – Maia Ilia (piano y voz).-

Caro Andreetti  (imágenes). Entrada: $12.-

“… La elección de la cajita de música para abrir El lago a las siete es muy apropiada. Luego escucharemos otros acercamientos a esta miniatura. Con pasión de coleccionista de otro siglo, Hayet armó esta maquinaria que tiene engranajes y latidos por partes iguales, que no busca la perfección sino la comunicación. Tanto la gráfica como el sonido del disco apoyan el concepto. Algo más: no parece el disco de un bajista. Esto, dicho como un elogio.” Critica club del disco

 · JAZZ Domingo 8-21:30 hs: TRIO PIAZZOLLA-FERNÁNDEZ-SÍVORI Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) – Cirilo “Chivi” Fernández  (piano) – Mariano Sívori  (contrabajo). Entrada: $15.

Música original para trío. Formación tradicional, sonido infrecuente.

· JAZZ Miércoles 11- 21:30 hs: ADULT SWING Diego Urbano (vibráfono)- Federico Dannemman (guitarra)- Jerónimo Carmona (contrabajo)- Hernán Jacinto (piano)- Entrada: $15.-

· JAZZ Jueves 12- 21:30 hs: ROBERTO BLANCO TRIO  Roberto Blanco (piano/México) – Hernán Merlo (contrabajo) – Pedro Cervera (batería). Música original. Entrada: $15.-

· JAZZ Viernes 13- 22: 30 hs: HERNAN JACINTO + FRANCISCO LO VUOLO (pianos) . Entrada: $20.-

· JAZZ Viernes 13- trasnoche-0:45 hs: SERGIO WAGNER TRIO – standards-  Damian Poots (guitarra) – Leonel Cejas (contrabajo) – Sergio Wagner (corneta).Entrada: $12.-

· JAZZ- Sábado 14- 22:30vhs: THE MUNI MUNI EXPERIENCE Bárbara Togander (laptop, voz, bajo y cosas)- Enrique Norris (piano, corneta y cosas). Entrada: $22.-

· JAZZSábado 14-trasnoche-0:45hs: JORGE TORRECILLAS CUARTETO Pablo Vázquez (contrabajo)- Alejandro Jauregui (batería) -Nicolás Ospina (piano) – Jorge Torrecillas (saxo y composición). Entrada: $12. Composiciones propias de jazz contemporáneo.

 · JAZZ Domingo 15-21:30 hs: TRIO PIAZZOLLA-FERNÁNDEZ-SÍVORI Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) – Cirilo “Chivi” Fernández  (piano) – Mariano Sívori  (contrabajo). Entrada: $15.

Música original para trío. Formación tradicional, sonido infrecuente.

· JAZZ Miércoles 18- 21:30 hs: ARREDONDO- CARPOSSSI- VERDINELLI TRIO  Juan Pablo Arredondo (guitarra)- Patricio Carpossi (guitarra)- Sergio Verdinelli (batería). Entrada: $15.-

 

·  CANCIONES Jueves 19- 21:30 hs: DANIEL MAZA en RECUERDOS Y NOTAS. Presentación unipersonal (a veces), que con su bajo y voz relata su historia con la música. Recuerdos, anécdotas, temas… Entrada: $15.-

· JAZZ Viernes 20- 22: 30 hs: DANNEMMAN ORGAN TRIO Federico Dannemman (guitarra)- Hernán Jacinto (piano)- Jerónimo Carmona (contrabajo). Entrada: $20.-

· CANCIONES Viernes 20- trasnoche-0:45 hs: CORTO MORALES Cecilia Quinteros (violoncello y voz) – Hernán Hayet (bajo, estereo, voz y autosampleos precocidos). Improvisaciones que a veces derivan en canciones. Entrada: $12.-

· JAZZ Sábado 21- 22: 30 hs: NORRIS TRIO  Enrique Norris (piano y corneta)- Cristian Bortoli (contrabajo)- Pablo Díaz (batería). Entrada: $22.-

· Sábado 21- trasnoche-0:45 hs: LOS CAPITANES DE LA INDUSTRIA Lobi Meis (saxos) – Wenchi Lazo (guitarra y procesadores)- Franco Fontanarrosa (bajo) – Lulo Isod (batería) Entrada: $12.-

 · JAZZ Domingo 22-21:30 hs: TRIO PIAZZOLLA-FERNÁNDEZ-SÍVORI Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) – Cirilo “Chivi” Fernández  (piano) – Mariano Sívori  (contrabajo). Entrada: $15.

Música original para trío. Formación tradicional, sonido infrecuente.

· JAZZ Miércoles 25- 21:30 hs: CARPOSSSI- MERLO- MERLO TRIO  Patricio Carpossi (guitarra)-Hernán Merlo (contrabajo)-  Fermín Merlo (batería). Entrada: $15.-

·  CANCIONES Jueves 26- 21:30 hs: DANIEL MAZA en RECUERDOS Y NOTAS. Presentación unipersonal (a veces), que con su bajo y voz relata su historia con la música. Recuerdos, anécdotas, temas… Entrada: $15.-

· JAZZ Viernes 27- 22: 30 hs: SUED-MICHELINI-MERLO TRIO Natalio Sued (saxo/Dinamarca)- Eloy Michelini (batería)- Hernan Merlo (contrabajo). Entrada $20.-

· JAZZ Viernes 27-trasnoche-0:45 hs: URBINI- PUNTORIERO DUO Augusto Urbini (batería)- Pablo Puntoriero (saxo y percusión). Entrada: $12

· JAZZ Sábado 28- 22:30 hs: SERGIO VERDINELLI TRIO Sergio Verdinelli (batería y composición)- Patricio Carpossi (guitarra)- Ernesto Jodos (wurlitzer). Entrada $22

· JAZZ Sábado 28-trasnoche-0:45 hs: NORRIS-WAGNER DUO Enrique Norris (piano y corneta)- Sergio Wagner (piano y corneta). Entrada: $12.-

 

            capacidad limitada- consumición mínima

 VIRASORO BAR

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www.virasorobar.com.ar

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Sergio Repiso, maestro artesano de la guitarra en Jazzin’Mallorca, parte II

enero 24, 09

Miquel Munar, del sitio especializado Jazzin’Mallorca nos avisó muy amablemente que ya está publicada la segunda parte de la historia del luthier Miguel Repiso, quien realizara tantas excelentes guitarras (y bajos) para artistas argentinos.

Para ver la nota, click aquí:
http://www.jazzinmallorca.com/index.php/es_ES/Entrevistas/General/Sergio-Repiso.-Maestro-artesano-de-la-Guitarra-Cap.-II.html

Se puede acceder a la primera parte, muy visitada por los lectores de este blog, DESDE AQUI.

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Christian Galvez en Jazz&Pop

enero 20, 09

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Christian Gálvez Cuarteto (Chile)
en Jazz & Pop

Invitado: Luicio Mazaira (batería)

Sábado 24 de Enero a la 1.45 hs. (trasnoche)

Jazz&Pop, Paraná 340. Tel. 4372 2302.
Entradas $ 20.

El bajista chileno Christian Gálvez, de visita en Argentina, presenta en Jazz & Pop su nuevo CD + DVD Imaginario.

Formación: Cristian Gálvez (bajo de 6 cuerdas), Félix Lecaros (batería), Andrés Pérez (saxo tenor) y Pablo Menares (contrabajo).

Músico Invitado: Lucio Mazaira (batería).

http://www.myspace.com/christiangalvezbass
http://www.christiangalvez.cl

Christian Gálvez (Chile). Premio Nacional de Arte “ALTAZOR” como mejor Ejecutante del Año 2000 y como Mejor Disco de Jazz 2008 (Imaginario), nominado a este premio en el 2006 como Mejor Ejecutante y 2007 como Mejor Disco Alternativo.

Su discografía solista consta de 6 Cds. y un DVD en vivo Christian Gálvez (estudio, 2000), Cero (estudio, 2002), Dinámica Solista (en vivo 2004), Christian Gálvez Trío (estudio, 2005), Christian Gálvez Trío vol.1, Dvd (en vivo, 2005), América Luz (estudio, 2006), Imaginario (estudio, 2007).

En grabaciones o conciertos en vivo ha participado junto a artistas como Chi Chi Peralta, Luís Salinas, Mike Stern, Iván Lins, Miucha Buarque, Laura Canoura, Leny Andrade, Joe Vasconcellos, Miriam Hernández, Fareed Haque, Valery Ponomarev, Delmar Brown, Robby Ameen, Horacio “El Negro” Hernández, Rick Lathan, Richie “Gajate” García, Kenwood Dennard, Billy Cobhan, y actualmente se encuentra en el tour 2006 -2007 con América Contemporánea, Luís Salinas y Stanley Clarke.

Ha grabado en un centenar de producciones con artistas locales e internacionales como Palmenia Pizarro, Zalo Reyes, Andrea Tessa, Luís Jara, José Alfredo Fuentes, Alberto Plaza, Joe Vasconcellos, Douglas, Daniel Guerrero, Alvaro Veliz, Andrea Labarca, Pedro Villagra, Cristian Cuturrufo, Los titulares, Marinho Boffa, Freddy Torrealba, Nicolás Vera, Carlos Figueroa, Axe Bahia, María Jimena Pereira, Leandro Martínez, Mario Guerrero, Azar, Delisse, entre otros 50 artistas.

Ha participado en festivales de jazz y word music en todo el mundo, destacando el 2006 y 2007 Festival Cinars (Montreal), Jazz Koktebel (Ukrania), World Musicfest (Milwaukee, EEUU), Old Town Folk Music (Chicago, EEUU), Blue Note (Milan, Italia), Blue Note, Cotton Blue, Motion Club de Osaka, Nagoya, Yokohama y Tokio, Cumbre latinoamericana de Corumba (Mato Grosso do Sul, Brasil), Festival de Música Latinoamericana de Río de Janeiro (Brasil), Jazz Isla Margarita(Venezuela), Festival de Jazz Medellin (Colombia), Drum Fest (Mendoza, Argentina). Como docente es profesor de la cátedra de bajo eléctrico de la Escuela de Música y Sonido de UNIACC. Director artístico y productor de PEZ, sello con 20 títulos de jazz y música contemporánea editados desde 2004 hasta la fecha.

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RealBookArgentina se presenta en España

enero 20, 09
RealBookArgentina

Un proyecto independiente y sin fines de lucro, que recopila música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilisticas del Jazz Argentino

 

 

lanzamiento_madrid_20-01-09

www.realbookargentina.com.ar

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Entrevista en Clube de Jazz -Brasil-

enero 13, 09

El domingo pasado salió publicada una entrevista que me hizo Wilson Garzon, del portal Clube de Jazz.
Lo que sigue es su transcripción:

El Jazz en Berenice Corti

Nessa entrevista, Berenice Corti conta sua trajetória jazzística: como produtora do Jazz Club, como pesquisadora e historiadora e como blogueira no Jazz Club Argentina (jazzclub.wordpress.com).fot-wilson

 11/01/2009 – Wilson Garzon

Wilson Garzon – Contános un poco de su formación musical y sus primeros contatos con el jazz
Berenice Corti – Mi formación musical es un tanto ecléctica y poco sistemática. Crecí en una familia dedicada a la música académica, mi madre era cantante lírica profesional en el Teatro Colón de Buenos Aires y mi padre amateur, en el Coro de la Asociación Wagneriana, coros de zarzuelas y óperas… Así que cuando quise aprender música la única opción era la formación clásica, que nunca terminaba de convencerme. Un poco de piano, música barroca en flauta, algo de canto con técnica lírica… Ya grande me animé con el clarinete jazzístico, que me entusiasmó muchísimo, pero me era muy difícil compatibilizar el estudio con el manejo del club… así que una cosa fue reemplazando a la otra.

Al jazz llegué buscando una música que superara los límites que claramente mostraba la música de mi juventud, el rock. La respuesta a esto estaba en la improvisación, en la propulsión rítmica, el swing, la gran variedad de matices, de estilos, la técnica, en fin, todo lo que amamos del jazz. Y así fue cómo un pianista de música docta, amigo mío, me habló de Monk, y me compré un primer compacto de Thelonious de solo piano, y me encantó, me transportó a otro planeta. Luego seguí con Parker, Coltrane, Ella Fitzgerald, y un músico me iba llevando a otro, el camino es interminable.

WG – Como fueran los tiempos de productora cultural dirigiendo el “Jazz Club”? Quienes solian actuar allá (músicos/grupos)?
BC – Esa época fue muy intensa porque el Jazz Club vino a ocupar un espacio que se encontraba vacante, y que, por otra parte, nadie quería ocupar. Los noventa fue un momento muy terrible, porque a nadie se le ocurría que se podía emprender algo que no arrojara una ganancia considerable. Fue tanto así que algunos de los pocos espacios que quedaban en donde se tocaba jazz hacían cualquier cosa, no les pagaban a los músicos, los maltrataban, les cancelaban conciertos si aparecía otro más rentable, en fin… Entonces yo me propuse revertir eso, y que La Música (con mayúsculas) se convirtiera en lo central de un boliche. Hoy eso puede sonar raro, pero creo que en su momento era un desafío y lo logramos. Naturalmente esto acarreaba algunos problemas económicos, porque muchas veces se programaban conciertos estupendos que no tenían gran convocatoria. Esos artistas hoy llenan clubes y hasta teatros, y eso me da gran satisfacción, porque sé que el Jazz Club aportó lo suyo.

También tocaban otros músicos ya más conocidos como Javier Malosetti o Mono Fontana, o de otra generación como Héctor López Fürst o Rubén Barbieri, pero que igualmente a fines de los noventa no tenían demasiado espacio. También las jam session fueron muy importantes, porque constituían todo un evento dentro de la programación, lo mismo que la Big Band que dirigió Ariel Goldemberg, que resultó la única orquesta estable de jazz en esa época, y sin soporte económico, por supuesto, más que la venta de entradas. De todas formas creo que el Jazz Club es recordado porque allí confluyeron muchos músicos de toda una nueva camada, como Escalandrum, Ricardo Cavalli, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Hernán Merlo, Guillermo Bazzola, Beto Caletti, y muchos más. También teníamos una copiosa participación de cantantes (que hoy falta) y una gran variedad de estilos. Es decir, se programaba con criterio estético y artístico, intentando ofrecer un abanico de opciones todas de gran calidad para que el público se acercara al jazz y conociera y apoyara a los artistas argentinos y sus propuestas. Lamentablemente la crisis económica nos golpeó duramente (como a la gran mayoría) y tuvimos que cerrar el club en el año 2000.

WG – Que te ha llevado a crear el blog “Jazz Club Argentina”? Cuanto tiempo hace que está activo? Hicieron cambios a lo largo de este tiempo?
BC – Un año después quise empezar a recuperar esa experiencia, en una época muy difícil para el país. Comenzamos con un portal web para concentrar información sobre la actividad jazzística, ya no de Buenos Aires solamente sino de toda la Argentina. En el 2002 participamos en un programa en Radio Nacional, entrevistando músicos y difundiendo su producción (tanto la inédita como la olvidada o la recién editada). Luego retomé la programación de conciertos con un ciclo en el Centro Cultural Konex, durante tres temporadas, con el desafío de proponer alta calidad (el lugar tenía muy buena acústica, algo raro en Buenos Aires para el jazz de entonces) y en formatos reducidos. Hubo conciertos memorables, con un cuidado estético importante y toda una cosa de ceremonia, era impactante poder escuchar al final de la sala cómo el contrabajista, por ejemplo, cantaba en susurros el solo que estaba tocando. Horacio Larumbe y Rubén Barbieri dieron algunos de sus últimos conciertos de jazz allí.

En el 2004 organizamos un festival auspiciado por una empresa de internet, el gran logro fue que se hizo con entrada libre y gratuita, y fue muy masivo para lo que solía ser el público de jazz. Así que la idea era confluir finalmente en un nuevo club, lo que intentamos hacer en 2005. La experiencia fue fallida, lo que me hizo replantear prácticamente todo, no solamente lo profesional. Lo del blog fue entonces una manera de permanecer en contacto, generando un espacio para el proceso de reflexión que inicié sobre lo vivido como productora artística y cultural, y que naturalmente me llevó a formular preguntas más amplias.

WG – Contános sobre su trabajo académico como investigadora e historiadora musical.
BC – En 2006 comencé mi tesis de licenciatura sobre el jazz argentino, retomando algunas cuestiones que se venían hablando sobre todo en la prensa y también por parte de algunos músicos, relacionadas a la inclusión de elementos de música popular argentina en las nuevas composiciones jazzísticas, y a si se podía hablar de una cierta “identidad” del jazz argentino. Las conclusiones de la tesis fueron presentadas en el VIII Congreso de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana, que se realizó en Lima en 2008.

Paralelamente fui abordando algunos temas que eran de mi preocupación desde la época del Jazz Club, como el espacio artístico del jazz, los problemas de la discografía independiente, las políticas culturales en música, o temas que fueron apareciendo con un brillo propio, como el jazz hecho por mujeres, el jazz latinoamericano, o el jazz de los sesenta en Buenos Aires. La cuestión de lo afro en el jazz me pareció tan relevante que se convirtió en el tema de mi próxima tesis de maestría. Toda esta producción, además de presentarla en congresos académicos, la vuelco en el blog con la esperanza de que llegue a las personas de las que hablo, o a las que les pueda resultar interesante.

WG – Que hay de positivo y negativo en la producción cultural del jazz argentino (festivales, grabadoras, jazz clubes y intercambios)?
BC – Sería un poco imprudente de mi parte hablar del circuito estando fuera, sobre todo porque en general soy bastante crítica. Pero en líneas generales creo que los problemas que pueda estar pasando el jazz en estos momentos se relacionan con los problemas de la cultura en general. De alguna forma la cultura se ha vuelto un objeto de consumo, y en función de esto se lo programa, se lo diseña, y se lo hace intervenir en la política. Yo conocí al jazz como una música de creación, de crítica, de cuestionamiento. No es sólo un producto meramente estético, también es una práctica cultural (con sus herencias y proyecciones), un impulso vital, y un espacio para lo existencial. Creo que no hay mucho espacio para eso hoy día, o al menos así parece, tanto en los circuitos cool como lo que se impulsa desde el Estado. Hay excepciones, claro, y siempre estoy atenta a lo que está pasando.

WG – Hablando del jazz contemporaneo en Argentina, cuales son los músicos y grupos que para ti aparecen con destaque?
BC – Uy, son muchísimos… Es difícil elegir. Puedo decir qué me gusta más a mí, pero es sólo una visión personal, nada más. Me encanta toda la trayectoria de Pepi Taveira, pero tiene que ver con mi afinidad con lo afro (cosa que Pepi, creo que sin saberlo, ayudó a cultivar). Carlos Lastra me parece un músico excepcional con una pasión y una energía que no te deja indemne. Escalandrum es de una riqueza que parece no agotarse. Hay tantos… Paula Shocrón, la Orquesta de Mariano Otero. Entre las últimas placas, me gustaron el homenaje de Ernesto Jodos a Lennie Tristano y el de Rodrigo Domínguez a Spinetta. Definitivamente prefiero la cosa más sanguínea, porque siento que paradójicamente es la que puede volar más alto.

WG – Que es necesario para aumentar la integración del jazz en Latino América?
BC – Supongo que conocerse, en primer lugar. Lamentablemente en nuestros países, durante mucho tiempo, se propició la relación bilateral – y dependiente- con las metrópolis, tanto en sus aspectos económicos como culturales. Y no nos damos cuenta que hay todo un mundo de experiencias, con sus similaridades y diferencias, que están muy cerca nuestro, y que representa un sinnúmero de posibilidades creativas, culturales, y también económicas para nuestras sociedades. Esto no quiere decir que nos olvidemos de Europa o los Estados Unidos, sino que trabajemos desde nuestra latinoamericanidad, por decirlo de alguna manera. Podemos empezar por ensayar alguna actividad conjunta, o enmarcar las ya existentes. Como está demostrado con la labor de Clube de Jazz en Brasil, u Holojazz en Chile, la web es una excelente herramienta.

WG – Cuales son tus próximos proyectos?
BC – Estudiar, en primer lugar. También estoy tratando de recuperar material del Jazz Club, en video, audio e imagen, para conformar un archivo del jazz de la época en Buenos Aires. En este año planeo concluir mi tesis sobre lo afro en el jazz argentino: el estudio de la cultura de raíz afro en la Argentina es un campo de investigación que siempre constituyó una deuda y desde hace algunos años se está empezando a saldar, y me interesa bucear qué rol juega el jazz en ésto. Me gustaría publicar algo. Y por lo demás estoy abierta, la investigación es una aventura que no se sabe adónde te puede llevar. ¿Es como el jazz, no?

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El Album del Jazz Club

enero 7, 09

Aproveché el envión y me decidí a escanear las fotos que tenía del Jazz Club. No son muchas, ya que en esa época (1997/2000) todavía no se había generalizado la cámara digital, y la fotografía siempre debía estar más o menos a cargo de un profesional (¡las cámaras pocket eran realmente horribles!).

De la segunda etapa, enmarcada en el funcionamiento del portal JazzClubArgentina, al menos conservé alguna que otra imagen de los eventos.

Ayudaron a completar las fotos publicadas en la prensa.

Mi objetivo es conformar un registro público de un período del jazz en Buenos Aires, al menos en el que tuve participación, como parte de mis trabajos de investigación sobre el jazz en Argentina (para más info, click aquí). Por eso, si tenés alguna otra foto o imagen relacionada al Jazz Club, te agradecería muchísimo que me envíes una copia.

Si querés darte una vuelta por lo que está recopilado hasta el momento, 64 fotos e imágenes, click aquí.

O click en la imagen:

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