Archive for 30 abril 2010

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Recomendá un concierto – Mayo 2010

abril 30, 10

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Luis Nacht Cuarteto

1, 8 y 15/05 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 22:00 hs. / Luis Nacht (saxo y composición), Juan Pablo Arredondo (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo), Carto Brandán (batería). Presentando nuevo CD En las Nubes. http://www.luisnacht.com.ar

Nicolás Colacho Brizuela

8/05 CAFF – Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 764, Capital / 22:00 hs. / Entradas $ 30. Anticipadas $ 25, en venta en Musetta Caffe (Billinghurst y Tucumán) / Presenta su nuevo disco “Nos volveremos a ver”, clásicos de Bill Evans en guitarra argentina + cuerdas.

Manuel Ochoa Quinteto
3, 10, 17, 24 y 31/05 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 21:30 hs. / $20 / Manuel Ochoa (piano) / Ramiro Flores (Saxo) / Sergio Wagner (Trompeta,Flugelhorn) / Ezequiel Dutil (Contrabajo) / Pepi Taveira (Batería)

Medeski, Martin & Wood

14/05 Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, Capital / 21:30 hs. / John Medeski (Organo Hammond B3, piano eléctrico Wurlitzer, piano acústico, Mellotron, Arp String Ensamble, Clavinet Hohner, Mini Moogs), Chris Wood (Contrabajo y bajo eléctrico), Billy Martin (batería y percusión).

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“Sonidos negros en Argentina” en Jazzología

abril 30, 10

PRESENTACION DEL CD: “SONIDOS NEGROS EN ARGENTINA” EN JAZZOLOGIA
SERÁ LA REUNIÓN N º: 1824 DEL CICLO Y TENDRA LUGAR EL MARTES 4 DE MAYO, EN SARMIENTO 1551, A LAS 20.30 HORAS, SALA ENRIQUE MUIÑO, CON ENTRADA GRATUITA.

El lanzamiento del primer disco representativo de la Diáspora Africana en el país: “Sonidos Negros en Argentina” se efectuará orgullosamente en el ciclo “Jazzología”.

Se trata de una iniciativa de Emanuel Ntaka, con una variedad de sonidos y melodías que ofrece cada región, participando músicos africanos y descendientes de diferentes países, como: Banakabu (Senegal); Bayakan (afrocubano); Bejuco (afroecuatoriano); Bonga (fusión candombe uruguayo); Emanuel Ntaka (sudafricano/argentino); La Familia (candombe argentino); Los Feos (caboverdeano); Luis Mina (afroperuano) y Stella Delphino (Brasil).

El Proyecto “Apoyo a la Población Afroargentina y sus Organizaciones de Base” inscribe el presente desafío que tiene como objetivo contribuir a la visibilización de la población negra del país y al reconocimiento de sus aportes en la conformación del Estado-Nación. El Proyecto, gestionado por la Sociedad de Socorros Mutuos “UNIÓN CABOVERDEANA” (fundada el 13 de agosto de 1932), surgió de la necesidad de efectuar acciones coordinadas, articuladas y específicas entre las distintas organizaciones y personas a favor de la promoción y resignificación del colectivo afro para revertir el secular proceso de negación, marginalización y racismo del que ha sido objeto. En este sentido, el disco corona una serie de actividades que van desde charlas y seminarios de cultura africana, afroamericana y afroargentina, talleres de salud étnica, capacitación e inserción laboral para jóvenes hasta reportajes fotográficos, videos educativos, distribución de material bibliográfico y festivales, como los de ARGENTINA NEGRA I – II cuyos artistas y músicos fueron convocados en esta ocasión.

Por tales motivos, dicha producción discográfica será pionera en su forma y alcance, tanto por la calidad como por la variedad de su registro artístico. Compuesto por diecisiete canciones está acompañado de un documental en el que se describen detalles del backstage y narra, con la voz de sus protagonistas, las experiencias y vivencias personales de los músicos en el propio proceso de realización.Resulta importante destacar que la particularidad de esta producción es que en ella participan músicos africanos y descendientes de: Cabo Verde, Guinea-Conakry, Senegal, Sudáfrica, Cuba, Brasil, Uruguay, Perú y Afroargentinos. Por lo tanto, sus oyentes pueden disfrutar de la variedad de sonidos y melodías que ofrece cada región con la singularidad de haber sido íntegramente producido y realizado en la ciudad de Buenos Aires junto a músicos profesionales argentinos.

La iniciativa surgió de Emanuel Ntaka, músico-productor argentino de origen sudafricano, quien en el 2007 y luego de compartir escenarios con diversos músicos africanos propuso la realización de un disco que delicadamente combinara la belleza de todas sus melodías y que, de ese modo, los artistas pudieran difundir su trabajo y conquistar un espacio, aún negado. De inmediato la idea generó un eco importante entre quienes, desde diferentes ángulos, luchan incesantemente por recuperar un espacio socialmente perdido. A partir de sucesivas reuniones y con el apoyo de Miriam Gómez, se consiguió un subsidio para su producción otorgado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.

Agradecemos su difusión

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades). Para más información: 4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269 Sarmiento 1551 – C.A.B.A. www.ccgsm.gob.ar

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Salió Living Jazz Nº 3

abril 27, 10

Especial Dossier Django Reinhardt, con Sergio Cirigliano y Ricardo Pellican

Entrevista a Oscar Feldman, por Ricardo Carossino

Festejos: 10 años de Radiomontaje

Opinión Ley de la Música: El momento es ahora, por Berenice Corti.

CLICK AQUI

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Jade Jazz, televisión por internet

abril 16, 10

Jade Jazz es un programa de televisión que se propone ocupar un espacio que se encontraba vacío, como es la difusión de esta música a través del formato televisivo.

Concebido inicialmente como programa a ser lanzado en Canal á, finalmente optó por su emisión en un canal televisivo en internet, vxv.com.

Hasta el momento Jade Jazz ha realizado coberturas en el Festival de Jazz de El Bolsón y Jazzalfin (Ushuaia) de 2009, Jazz a la Calle (Mercedes, Uruguay) y entrevistas a músicos como Daniel “Pipi” Piazzolla, Pablo Basez y Fernando Tarrés.

El equipo de Jade Jazz está integrado por Martín Vergara en la producción general, Facundo Berisso en la realización, Eugenia Galeano en la producción artística y Franco Spinetta en prensa y difusión. El canal de transmisión está alojado en www.jade.vxv.com

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Festival Freeplay 2010

abril 8, 10

FESTIVAL FREEPLAY
primera edición

CENTRO CULTURAL SAN MARTIN
Sala Enrique Muiño
entrada libre y gratuita

Viernes 9 de abril:
20hs:

EXPERIENCIA ELECTROALVAREZ
Sergio Alvarez: guitarra.
Juan Manuel Bayón: contrabajo.
Andrés Elstein: batería.

 21hs:
THE MUNIMUNI XPERIENCE
Bárbara Togander: bandeja giradiscos, bajo, loopera, voz.
Enrique Norris: teclado, corneta, voz.

Sábado 10 de abril:
20hs:

TRIPULANTES
Matías Giunti: guitarra, loops.
Mariano Russo Montero: bajo, loops, teclado, percusión.
Javier Mendía: batería, teclados.

21hs:

MAMÚES
Miguel Tennina: Teclas y sonidos, voz

Juan Irusta: Bajo y sonidos, voz

Mario Zalazar: Guitarras, voz

Mariano Ferrucci: Flauta y percusiones, voz

Domingo 11 de abril:
20hs:

CAPITANES DE LA INDUSTRIA
Wenchi Lazo: guitarra y procesadores.
Franco Fontanarrosa: bajo eléctrico y procesadores.
Lobi Meis: saxo alto, SA10.
Lulo Isod: batería.

21hs:

BLEDO
Renzo Baltuzzi: guitarras y voces.
Marco Tulio Pusineri: batería, sampler y voces.
Fefe Botti: bajo y voces.

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Fusiones, hibridaciones y mezclas en la música popular: raza, nación y jazz argentino

abril 7, 10

Ponencia presentada en la VIII Reunión de Antropología del Mercosur en la Mesa Identidades racializadas, Estado y Nación en el Mercosur, 29 de septiembre al 2 de octubre de 2009, Buenos Aires, Universidad Nacional de San Martín.

Resumen:

En relación a cuestiones identitarias presentes en el jazz argentino analizadas en trabajos anteriores, las influencias estéticas musicales mencionadas como de tipo nacional refieren a géneros populares como el tango, el folklore, el rock, o inclusive a la música de tradición académica compuesta en el país. El jazz y otras músicas afroamericanas aparecen -en una primera lectura- ocupando el lugar de lo no nacional, por lo que su interpretación puede hacerse sólo desde una conciencia de su ajenidad, incorporándoselas, en tal caso, a los procesos de hibridación en donde participan o a los cuales se someten las músicas populares.

La fusión musical –o su versión más actual de hibridez- aparece entonces como un espacio de confluencia, diálogo o confrontación de esas identidades nacionales, lo que podría vincularse, en una mirada cultural más abarcativa, a ciertas visiones y doctrinas del mestizaje.

Teniendo en cuenta que no es sobre este rasgo común del resto de Latinoamérica que fue construida la homogeneidad racial hegemónica de la Argentina, sino sobre el énfasis en la blanquedad, se examinarán en este trabajo los sentidos ideológicos de la mezcla en la música popular argentina, específicamente en el caso del jazz compuesto e interpretado en el país, y las relaciones que puedan proponerse en torno a ideas de raza, identidad y cultura.

TEXTO COMPLETO CLICK AQUI

Foto: Ricardo Nolé y Templando

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Candombe con Tuco II!

abril 5, 10

Candombe con tuco II

Encuentro de percusión candombe y otras músicas

Trío Cabezaz – Naón – Ferreira

Clínica de batería Fabian “sapo” Miodowinik

Taller abierto de candombe Jimmy Santos

Proyección del corto Quilombo! en Buenos Aires

Tambores con Siete Octavos

Sábado 10 de abril 18 hs

Entrada Gratuita

Centro Cultural del Sur Av. Caseros 1750, Capital

más información en www.candombecontuco.blogspot.com