Posts Tagged ‘Hablemos de Música’

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Salió Living Jazz Nro. 4!

julio 9, 10

Living Jazz Nro. 4

Informe Especial sobre Ley de la Música: La Ruidosa Música de la Ley, por Ricardo Carossino

Opinión: Cuánto cuesta la producción de un disco independiente, por Máximo Rodríguez

Columna: Por qué el jazz no estuvo en el Bicentenario, por Berenice Corti.

 Dossier: Billie Holiday

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Proximamente…

julio 1, 10

JAZZ Y CULTURA

http://jazzycultura.wordpress.com

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La transmisión del quehacer de la improvisación: presentación de avances de investigación

mayo 28, 10

Ponencia a presentar en el IX Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana, 1 al 5 de junio 2010, Caracas, Venezuela. Por Grupo de Trabajo del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Director: Dr. Luis Ferreira Makl. (DGEA/Buenos Aires). Ponentes: Ana María Romaniuk y Berenice Corti.

Lugares para aprender y lugares para practicar:

LA TRANSMISIÓN DEL QUEHACER DE LA IMPROVISACIÓN EN CASOS DE LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA

Resumen:

Presentamos algunos avances del trabajo del grupo de investigación formado en 2009 en Buenos Aires, en el marco del IIET/DGEA1], sobre modos y formas de improvisación y precomposición en músicas populares en Argentina. Tres líneas de proyectos vienen desarrollándose: improvisación individual y colectiva en bandas de percusión y de viento – marcha de tambores de candombe, marcha de bombos legüeros, bandas de percusión con dirección individual, bandas de bombos y sikuris; formación para la improvisación en escuelas de música popular en Argentina; y representaciones y reflexiones de músicos argentinos de jazz sobre la educación institucionalizada para la improvisación.

Examinaremos ciertas “semblanzas de familia”  detectadas en los casos estudiados respecto a las formas de entrenamiento para la performance musical, especialmente de improvisación, a medida que es institucionalizada, implicando: pérdidas de conexiones con otras dimensiones culturales y de significación de los elementos transmitidos; tendencia a promover ejercicios individuales de dificultad escalonada y repertorios estandarizados, en detrimento de aprendizajes de improvisación y autorregulación colectivos; incorporación de conjuntos de elementos musicales con poca atención a las gramáticas musicales, a las dimensiones corporales e interaccionales y su conceptualización.

Presentaremos algunos casos en que las prácticas institucionalizadas parecen relegar a un segundo plano los modos en que músicos y grupos aprenden y transmiten conocimientos informalmente, a la vez que se prestará atención al rol de las nuevas tecnologías, como el amplio acceso a Internet. Así, en tanto las clases, talleres y workshops parecen legitimados como “lugares para aprender”, surge la tendencia de oponerlos a las situaciones de performance real entendidos como “lugares para usar lo aprendido”: esto es, una formalización que reproduce la de la transmisión de música erudita euroccidental, privilegiando un conocimiento generalizado y construcciones formalizadas representables gráficamente, dejando por fuera dimensiones importantes de más difícil representación simbólica, como experiencias de conciencia práctica, corporal e interaccional durante la performance musical.


[1] Instituto de Investigación en Etnomusicología, Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Una Jam Session en el Jazz Club (1998), con unos jóvenes Sabino Paz, Diego Schissi, Rodrigo Domínguez y Martín Olaso.

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Seminario sobre Estudios en Improvisación y Performance (IIEt): programa

mayo 19, 10

Seminario

LA DIVERSIDAD DE LAS CULTURAS MUSICALES:
ESTUDIOS DE IMPROVISACIÓN Y PERFORMANCE
EN LAS MÚSICAS POPULARES

Atención:

se ha actualizado el programa del Seminario. Click aquí o aquí

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La diversidad de las culturas musicales: Estudios de improvisación y performance. Seminario en el IIEt

mayo 15, 10

Seminario

LA DIVERSIDAD DE LAS CULTURAS MUSICALES:
ESTUDIOS DE IMPROVISACIÓN Y PERFORMANCE
EN LAS MÚSICAS POPULARES

Profesor: Dr. LUIS FERREIRA MAKL

Sede: Instituto de Investigación en Etnomusicología
Bolívar 191 – 4to. Piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Duración y frecuencia: 10 clases de 3 horas c/u
Días y Horarios:
Lunes 17 a 20hs: 7/6 – 14/6 – 28/6 – 5/7 – 12/7 – 2/8 – 9/8 – 23/8
– 30/8 – 6/9

Dirigido a estudiantes de Diplomaturas Superiores en Música, Postítulos del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, estudiantes de carreras terciarias y de grado universitarias de música, humanística y artes en general.

Se trata de un seminario que da continuidad a seminarios anteriores realizados en el IIET sobre metodologías cualitativas de investigación en música para el estudio de la improvisación en la música popular instrumental.

Auspicia: Dirección General de Enseñanza Artística

Inscripción: completar solicitud adjunta y enviarla a
iiet_dgeart@ buenosaires. gob.ar

Ficha de inscripción click aquí

Programa del Seminario click aquí

Diversidad Musical / Oleo sobre Lienzo de Juan Carlos Hernández M.

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La música en vivo en la Buenos Aires post Cromañón

mayo 14, 10

Redefiniciones culturales en la Buenos Aires post Cromañón

El debate sobre el vivo de la música independiente

Por Berenice Corti

Ponencia presentada en el VIII Reunión de Antropología del Mercosur, Buenos Aires, UNSAM, noviembre de 2009.

Resumen:

Entre las implicancias culturales derivadas de la tragedia de Cromañón se encontraron aquellas que transformaron el sentido de la música en vivo de la ciudad de Buenos Aires en una actividad objeto de políticas de seguridad y de una mayor mercantilización, desplazando los debates hacia el interior del campo cultural de los aspectos relativos a cuestiones políticas, artísticas o culturales, hacia aquellos que refieren a una mera justificación o rechazo a su existencia, sobre todo en relación al circuito independiente.

Este proceso se produce en el marco de una redefinición más amplia de la actividad cultural en contextos de globalización, lo que ha llevado a que muchos de los debates referidos más arriba se estén produciendo en términos de lo que aparece como actual o anacrónico.

Es objetivo de este trabajo entonces realizar un análisis crítico de los debates producidos entre los diferentes actores –organizaciones de músicos, cámaras, legisladores- y de la manera en que éstos se plasman en acciones políticas y legislaciones, de modo de ofrecer una lectura comprensiva de las transformaciones producidas en el campo cultural musical independiente de la ciudad de Buenos Aires.

ARTICULO COMPLETO CLICK AQUI

Foto: Jam de Belgrano por Marcela Casarino.
mhcasarino@gmail.com
http://www.marcelacasarino.blogspot.com

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Ley de la Música: el momento es ahora – Por Berenice Corti

mayo 7, 10

Publicado en Living Jazz Nº 3

Ya en nuestra columna del número 1 de Living Jazz hacíamos mención a la formidable oportunidad que representa el debate sobre la Ley de la Música en función de garantizar los derechos culturales de la sociedad y los derechos de los artistas y trabajadores de la música.
Son conocidos los beneficios económicos y de difusión que otorgan espacios como el Instituto Nacional de Cinematografía o el Instituto Nacional del Teatro, o herramientas como las leyes de fomento por actividad. En la música nada de esto existe.
Así, cuando no hay protección de los ciudadanos el más fuerte es el que impera. Los músicos que se inician deben someterse a condiciones de explotación (el conocido “pagar para tocar”). Los que logran consolidar una trayectoria, muchas veces deben asumir los costos de una actividad que puede pagar de todo -o casi todo: alquileres, impuestos, salarios- pero no el esfuerzo y la calidad de los que generan el hecho cultural, y con ello, una actividad económica que deviene en compras de insumos, campañas de prensa, movimientos turísticos, organización de giras y toda una serie interminable que contribuye a consolidar las llamadas industrias culturales, cuyo germen sólo fue sostenido en base al esfuerzo personal y particular. Es hora de que el Estado y la sociedad reviertan esto.
Una Ley de la Música, vistos los proyectos en danza, deberá permitir que las propuestas artísticas autogestionadas -de manera prioritaria- puedan ser llevadas adelante con el apoyo del Estado, que es quien debe garantizar la circulación diversa de los productos culturales a través de redes alternativas y diferenciadas del mercado. Deberá también establecer reglas claras para los espacios de música en vivo: no se les podrá exigir una autorización especial -a la sazón, discriminatoria, como lo demostró la Unión de Músicos Independientes- pero sí un compromiso con la actividad para esperar beneficios impositivos, por ejemplo. Y los músicos tendrán las herramientas para encuadrar su actividad según se trate de una contratación o de una producción independiente.
Nuestra activa intervención en estos debates aparece como indispensable para modificar esas penurias que artistas y muchos de los implicados en la actividad musical, en mayor o menor medida, han sufrido o continúan padeciendo. Nadie lo va hacer por nosotros.

* Investigadora en Música y Cultura. Fue productora independiente de conciertos de jazz.