Posts Tagged ‘improvisación’

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La transmisión del quehacer de la improvisación: presentación de avances de investigación

mayo 28, 10

Ponencia a presentar en el IX Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana, 1 al 5 de junio 2010, Caracas, Venezuela. Por Grupo de Trabajo del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Director: Dr. Luis Ferreira Makl. (DGEA/Buenos Aires). Ponentes: Ana María Romaniuk y Berenice Corti.

Lugares para aprender y lugares para practicar:

LA TRANSMISIÓN DEL QUEHACER DE LA IMPROVISACIÓN EN CASOS DE LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA

Resumen:

Presentamos algunos avances del trabajo del grupo de investigación formado en 2009 en Buenos Aires, en el marco del IIET/DGEA1], sobre modos y formas de improvisación y precomposición en músicas populares en Argentina. Tres líneas de proyectos vienen desarrollándose: improvisación individual y colectiva en bandas de percusión y de viento – marcha de tambores de candombe, marcha de bombos legüeros, bandas de percusión con dirección individual, bandas de bombos y sikuris; formación para la improvisación en escuelas de música popular en Argentina; y representaciones y reflexiones de músicos argentinos de jazz sobre la educación institucionalizada para la improvisación.

Examinaremos ciertas “semblanzas de familia”  detectadas en los casos estudiados respecto a las formas de entrenamiento para la performance musical, especialmente de improvisación, a medida que es institucionalizada, implicando: pérdidas de conexiones con otras dimensiones culturales y de significación de los elementos transmitidos; tendencia a promover ejercicios individuales de dificultad escalonada y repertorios estandarizados, en detrimento de aprendizajes de improvisación y autorregulación colectivos; incorporación de conjuntos de elementos musicales con poca atención a las gramáticas musicales, a las dimensiones corporales e interaccionales y su conceptualización.

Presentaremos algunos casos en que las prácticas institucionalizadas parecen relegar a un segundo plano los modos en que músicos y grupos aprenden y transmiten conocimientos informalmente, a la vez que se prestará atención al rol de las nuevas tecnologías, como el amplio acceso a Internet. Así, en tanto las clases, talleres y workshops parecen legitimados como “lugares para aprender”, surge la tendencia de oponerlos a las situaciones de performance real entendidos como “lugares para usar lo aprendido”: esto es, una formalización que reproduce la de la transmisión de música erudita euroccidental, privilegiando un conocimiento generalizado y construcciones formalizadas representables gráficamente, dejando por fuera dimensiones importantes de más difícil representación simbólica, como experiencias de conciencia práctica, corporal e interaccional durante la performance musical.


[1] Instituto de Investigación en Etnomusicología, Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Una Jam Session en el Jazz Club (1998), con unos jóvenes Sabino Paz, Diego Schissi, Rodrigo Domínguez y Martín Olaso.

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Lo “afro” en el jazz argentino (1)

mayo 23, 10

Ponencia a presentar en el IX Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana, 1 al 5 de junio 2010, Caracas, Venezuela.

¿Qué tensiones culturales plantea la práctica de una “música negra” por parte de músicos “blancos”?

Resumen:

Lo afro en el jazz argentino:

“LOS BLANCOS HACEMOS LO QUE PODEMOS”1

Por Berenice Corti / Maestranda en Comunicación y Cultura UBA

En estudios ya realizados sobre aspectos discursivos de temáticas de identidad presentes en la producción del jazz argentino, tanto en los dispositivos de composición musical como en los modos en que estas cuestiones son procesadas en el campo cultural, hemos podido observar las tensiones presentes entre aquéllas y las prácticas de la performance, que a manera de diálogo con un sentido tanto confluyente como de contraposición abren cuestiones en torno a lo nacional y lo racial en la música popular, específicamente la argentina.

Lo descripto ofició como punto de partida para la investigación en curso, encarada para nuestra tesis de maestría actual, cuya primera sección de trabajo etnográfico pretendemos dar cuenta aquí a través del análisis del corpus de entrevistas en profundidad realizadas a músicos de jazz argentino de distintas generaciones. Estos materiales serán puestos en relación a nudos teóricos tales como los mencionados más arriba, leídos a la luz de los estudios en música popular e identidad, hibridez e industria cultural.

Si, tal como lo hemos señalado, la imbricación entre lo representacional y simbólico con el funcionamiento de las prácticas supone su análisis conjunto, propondremos para finalizar una vía de acceso al estudio de la performance en el jazz argentino, lo que será objeto de nuestro trabajo en la segunda parte de la investigación.

 1Del baterista de jazz argentino Pepi Taveira, en una entrevista de Radiomontaje (2008).

Foto: Horacio Sbaraglia / Fuente: Web Site de Pepi Taveira

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La diversidad de las culturas musicales: Estudios de improvisación y performance. Seminario en el IIEt

mayo 15, 10

Seminario

LA DIVERSIDAD DE LAS CULTURAS MUSICALES:
ESTUDIOS DE IMPROVISACIÓN Y PERFORMANCE
EN LAS MÚSICAS POPULARES

Profesor: Dr. LUIS FERREIRA MAKL

Sede: Instituto de Investigación en Etnomusicología
Bolívar 191 – 4to. Piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Duración y frecuencia: 10 clases de 3 horas c/u
Días y Horarios:
Lunes 17 a 20hs: 7/6 – 14/6 – 28/6 – 5/7 – 12/7 – 2/8 – 9/8 – 23/8
– 30/8 – 6/9

Dirigido a estudiantes de Diplomaturas Superiores en Música, Postítulos del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, estudiantes de carreras terciarias y de grado universitarias de música, humanística y artes en general.

Se trata de un seminario que da continuidad a seminarios anteriores realizados en el IIET sobre metodologías cualitativas de investigación en música para el estudio de la improvisación en la música popular instrumental.

Auspicia: Dirección General de Enseñanza Artística

Inscripción: completar solicitud adjunta y enviarla a
iiet_dgeart@ buenosaires. gob.ar

Ficha de inscripción click aquí

Programa del Seminario click aquí

Diversidad Musical / Oleo sobre Lienzo de Juan Carlos Hernández M.

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Festival Freeplay 2010

abril 8, 10

FESTIVAL FREEPLAY
primera edición

CENTRO CULTURAL SAN MARTIN
Sala Enrique Muiño
entrada libre y gratuita

Viernes 9 de abril:
20hs:

EXPERIENCIA ELECTROALVAREZ
Sergio Alvarez: guitarra.
Juan Manuel Bayón: contrabajo.
Andrés Elstein: batería.

 21hs:
THE MUNIMUNI XPERIENCE
Bárbara Togander: bandeja giradiscos, bajo, loopera, voz.
Enrique Norris: teclado, corneta, voz.

Sábado 10 de abril:
20hs:

TRIPULANTES
Matías Giunti: guitarra, loops.
Mariano Russo Montero: bajo, loops, teclado, percusión.
Javier Mendía: batería, teclados.

21hs:

MAMÚES
Miguel Tennina: Teclas y sonidos, voz

Juan Irusta: Bajo y sonidos, voz

Mario Zalazar: Guitarras, voz

Mariano Ferrucci: Flauta y percusiones, voz

Domingo 11 de abril:
20hs:

CAPITANES DE LA INDUSTRIA
Wenchi Lazo: guitarra y procesadores.
Franco Fontanarrosa: bajo eléctrico y procesadores.
Lobi Meis: saxo alto, SA10.
Lulo Isod: batería.

21hs:

BLEDO
Renzo Baltuzzi: guitarras y voces.
Marco Tulio Pusineri: batería, sampler y voces.
Fefe Botti: bajo y voces.

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La improvisación según Ernesto Jodos

octubre 19, 09

Muy buena entrevista publicada en la revista Ñ al pianista argentino Ernesto Jodos, quien además muestra ejemplos en el piano con varios pasajes para disfrutar.

Para ver y escuchar hay que visitar el link.

ENTREVISTA A ERNESTO JODOS

La improvisación bien temperada

Uno de los más grandes pianistas de jazz hoy en Argentina habla de una de las áreas que mejor evidencian su maestría, la improvisación. Ejemplos al toque sobre el teclado y un entusiasmo por la música que lo pinta en cuerpo y alma.

Por: Román García Azcárate.

ernesto jodos

Las manos y el alma de Ernesto ilustran lo que él dice con temazos al piano como Out of nowhere (Green-Heyman), 317 East 32nd Street ( Lennie Tristano) y Hornin’ In ( Thelonious Monk), composición esta última que suele escucharse bastante menos que las clásicas que sus fans adoran. Jodos habla de la improvisación individual y en conjunto, del valor de las ideas, de los grandes improvisadores —entre millones que él admira, según dice, y entre los cuales hay que contar al propio Bach—, de “falsas” improvisaciones, de estructuras armónicas y de escuchas, de free jazz y demás. A cada tramo se percibe en la charla el conocimiento íntimo, el dominio que tiene de toda la cuestión este pianista que a los 36, veinticinco años después de haber empezado a consagrarse a su intrumento, sigue estudiando con seriedad, además de enseñar.

Hay un órgano a pedal también en la sala —electrónica: vade retro— al que no puede dedicarse como querría porque eso le impediría otorgarle al piano el cuantioso tiempo que le demanda.

Merecedor de muchos galardones, compositor y autor de numerosas grabaciones, varias también premiadas, Ernesto Jodos habla con sencillez y familiaridad. No “se la cree”. Enseña naturalmente lo que sabe, como en una ‘clínica’ en la que sólo falta que a su turno alguien se siente a tocar.

Una ‘clínica’ que, para disfrutarla, esta vez alcanza con apenas algún que otro CLICK.