Posts Tagged ‘Jazz y Arte’

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XIII Edición del Festival de Jazz de Santa Fe

marzo 5, 10

Larga en Santa Fe la temporada de festivales del año 2010. Fuente: Prensa de la Universidad Nacional del Litoral

 El Paraninfo y los patios del Rectorado de la UNL y en el Teatro Municipal, serán sede del ya clásico Festival organizado por la casa de estudios, el Gobierno de la ciudad y la Santa Fe Jazz Ensamble. Esta XIII edición contará con la actuación de reconocidas figuras, la realización de dos masterclass y una muestra retrospectiva.

Una vez más, el Festival de Jazz ocupará la escena cultural de la ciudad. A partir del próximo domingo (7) y hasta el 14 de marzo, el Paraninfo de la UNL y los patios del Rectorado de la UNL y el Teatro Municipal serán sedes privilegiadas de esta decimotercera edición consecutiva. Los detalles de su programación se dieron a conocer esta mañana en el lanzamiento que encabezaron las autoridades de las instituciones y entidades organizadoras.
“Felizmente, celebramos un año más del Festival de Jazz”, enunció el rector, Albor Cantard, quien en la oportunidad estuvo acompañado por el secretario de Cultura, Luis Novara, en representación de la casa de altos estudios. Así, destacó “la posibilidad de que tanto el Gobierno de la Ciudad, la Jazz Ensamble y la Universidad, permitan a los santafesinos disfrutar de este evento cultural, una cita tradicional imperdible. En el caso de este año, además de los espectáculos musicales, también se realizarán actividades de extensión, como los masterclass, y la presentación de un nuevo trabajo del sello discográfico con lo que fue el festival de 2009”, anunció Cantard y calificó el acontecimiento como “fuertemente instalado, para todos los santafesinos y que, afortunadamente, podemos seguir repitiendo”.
En un sentido similar, Barletta sostuvo que “no podemos estar ausentes y es un motivo de satisfacción para el Gobierno de la Ciudad. Esta decimotercera edición será la edición de la suerte”. Junto al secretario de Cultura de la Municipalidad, Damián Rodríguez Kees, el intendente adelantó que en el marco del encuentro “se va a dictar el curso de orquestación para bandas sinfónicas, a cargo de Gabriel Senanes. Va a estar junto a nuestra Banda Municipal que, con mucha vida y orgullo, siempre está predispuesta”. Del mismo modo, el titular del gobierno municipal reconoció la trayectoria de la Santa Fe Jazz Ensamble, coorganizadora del festival, y la calificó como una “expresión artística de jerarquía. Es una cantera que no se cansa de formar jóvenes”.

Compromiso renovado
El director de la banda, Pedro Casís, por su lado agradeció al resto de los organismos organizadores por cooperar en el “sostenimiento del compromiso que hemos tomado hace 13 años. Los músicos podemos aportar en la fuerza de nuestros pulmones y corazones, y renovar el compromiso para que se potencie al futuro”.
En torno a la “concreción del disco”, indicó que “en este momento este es el único festival del país que está sosteniendo la edición de un material discográfico asociado”.
La programación de la edición 2010 cuenta con “espectaculares números provenientes de Rosario, Córdoba, Buenos Aires, Paraná, Santa Fe y  Esperanza”, y la denominada “Noche de los maestros” que homenajea a grandes figuras del género, como Hugo Pierre, Luis “Chachi” Ferreira, Arturo Schneider, Mariano Zarich, Gaspar Licciardone, Roberto Fat’s Fernandez y Horacio Blanc. Todos ellos estarán el jueves 11, a partir de las 21.30, en el coliseo local de la mano de la actuación de la propia Jazz Ensamble.
En la noche inaugural (domingo 7), desde las 21.30 en el Municipal, la Banda Sinfónica Municipal, con dirección de Juan Rodríguez, presentará a Gabriel Senanes con una obra estreno, el solista de clarinete Ebony Concert, y a Guillermo Astudillo con selecciones de comedias musicales de Broadway.
El viernes 12 (a las 21.30), en el Paraninfo, será el turno de Pablo Aristein Cuarteto (Santa Fe, Buenos Aires); Paula Rodríguez y grupo y Grupo del Sur (Santa Fe). En el trasnoche, Pablo de Luca Cuarteto (Santa Fe). El sábado 13 (a las 21.30), en el mismo escenario, estarán Seba López Soul Jazz (Santa Fe, Buenos Aires y Paraná), Toque Argentino Ensamble de Percusión (Santa Fe) y Carlos Michelini & Grupo (de Buenos Aires). En los patios, para el trasnoche, Danilo Cernotto Trío (Santa Fe).
Por último, el domingo 14 (a las 21.30), el Paraninfo recibirá al Dúo Zeppa Iscaro (Rosario, Córdoba), Francisco Lo Vuolo (Santa Fe) y Leo Piantino y Hugo García Sexteto (Rosario, Esperanza y Buenos Aires).
A todo ello se suman los mencionados masterclass, sobre “Composición en música contemporánea”, a cargo de Gabriel Senanes; y el de batería, coordinado por Sergio Verdinelli; y la muestra retrospectiva “13 años de Festival de Jazz en Santa Fe”, cuya curaduría realizó Cristina Vallejos.

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Qué hay en una foto de jazz

enero 9, 10

Nota publicada en el blog Afroamericanas, del antropólogo Alejandro Frigerio:

Dice el responsable de ese blog:
“Me llamó la atención la foto que ilustra la tapa de la excelente revista Living Jazz (abajo, y al final, la dirección de la revista online). Siempre me parecieron algo caricaturizantes las fotos de Louis Armstrong, y comentando el tema con Berenice Corti, estudiosa local del género, me envió las reflexiones que reproduzco a continuación”.
“Quienes estén familiarizados con el blog saben que siempre enfatizo que las representaciones -dibujos, fotos- sobre la cultura negra y sus creadores deben ser sometidas a un constante escrutinio crítico. Durante demasiado tiempo se reprodujeron imágenes infantilizantes, bestializantes o exotizantes de los afroamericanos de distintas latitudes que sólo contribuyeron a mantener estereotipos. Aunque esto sucede con menor frecuencia, hay que estar atento para no reproducirlo”.


Señala Berenice Corti:
Los estilos estéticos en las fotos de jazz dependen en gran medida de quién sacaba las fotos y a quién estaban dirigidas. Por ejemplo, en el caso de Louis Armstrong, habría que señalar que prácticamente fue el primer músico negro en los Estados Unidos en ser considerado una estrella masiva, por lo que puede pensarse que su imagen debía sufrir un proceso de construcción y reforzamiento estereotípico para que pudiera ser distribuida y vendida en la industria cultural.

También hay que tener en cuenta que los rostros se desfiguran cuando tocan instrumentos, en especial los de viento. La posición de la boca y los ojos hacia arriba son índices de esto, y pueden parecer hasta ridículos cuando en realidad son consecuencia de las necesidades de interpretación musical. La decisión de la imagen está entonces en quién saca la foto y qué momento se elige, como parece indicar el ejemplo de esta foto artística, tomada en un momento de descanso.

Otra imagen clásica de Armstrong es su conocida sonrisa, tan criticada por Miles Davis por su supuesta afinidad con el estilo “Tío Tom”. Pero ahora bien, ¿quién toma las decisiones en una compañía discográfica? ¿Quién elige qué foto usar?
Otro ejemplo paradigmático es el del pianista, compositor y director de big bands Duke Ellington, a quien en la década del treinta se le tomaban fotografías que hacían honor a su apodo:
Sin embargo, Ellington fue uno de los primeros músicos negros de jazz en realizar reivindicaciones raciales públicamente, como en las declaraciones al New York Times de 1928 en donde señalaba las condiciones de segregación laboral que debía afrontar en el famoso Cotton Club: “Ellos no dejan mucho espacio para el hombre de color excepto en el escenario, donde me dicen que debo tocar Jungle Music” (nombre con el que se conocía a un estilo del jazz swing, que entre otras cosas incorporaba sonidos que se asemejaban a los de los elefantes, monos y leones). La construcción de la sofisticación de Ellington no tenía que ver entonces, solamente, con que su música lo fuera (y de hecho lo era), sino con su audiencia potencial, blancos sofisticados y por qué no, negros sofisticados de la costa este.

Un quiebre muy importante sucede en las décadas del cincuenta y el sesenta con la creación del sello Blue Note, dirigido por Alfred Lion, quien contó con el trabajo del fotógrafo Francis Wolff. Ambos eran judíos alemanes por lo que su mirada sobre los músicos negros de jazz presumiblemente era distinta a la de los norteamericanos.


Aquí se ven a músicos en actitudes poco complacientes, plenos de personalidad y estilos particulares, integrados en diseños modernos, sugerentes y poco convencionales para la época y menos aún para protagonistas negros.

Aquí abajo una de las tapas más conocidas de este sello: la del disco Blue Train que presenta a un reflexivo y meditativo John Coltrane, uno de los más grandes saxofonistas de la historia del jazz, en una actitud típica de la plena producción artística, tal vez el momento previo a la perfomance o de escucha de lo que están tocando sus compañeros.

También podemos destacar aquellas fotografías producidas por los mismos artistas, en donde son muy relevantes las relacionadas a temáticas de derechos civiles. Al respecto ya habíamos visto más arriba la cubierta de Art Blakey para su disco Free for All. En el caso siguiente, vemos la tapa de la suite Freedom Now! del baterista Max Roach, en donde los músicos, en actitud desafiante, se encuentran acodados en la barra de una lechería que está atendida por un empleado blanco.
Estas imágenes son útiles para observar cómo se construyen los estereotipos raciales, y hasta qué punto éstos suelen estar naturalizados e incorporados en las distintas esferas de la cultura.
Revista Living Jazz: http://www.livingjazz.net/magazine/
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Ponencia presentada: El sello BAU y la reflexividad estética

noviembre 9, 09

Para los teóricos Scott Lash y John Urry las economías capitalistas postindustriales se caracterizan por su posorganización de signos y espacios “cuya tela misma” estaría conformada por la reflexividad estética (Lash y Urry, 1998:88). Reflexividad en tanto la modernización y posmodernización de las economías políticas contemporáneas “hacen superficiales a las personas pero también las profundiza” (Lash y Urry, 1998:53), como consecuencia de su espacialización y semiotización. Y particularmente estética porque, a diferencia de la de tipo cognitiva vinculada a signos cuyo contenido refieren a los bienes postindustriales o de información, tiene su base en un conjunto de fundaciones bajo las categorías “de la alegoría y el símbolo como fuentes de la persona”.

Tras la idea/convocatoria de Fernando Tarrés de convertir al sello en un disparador para la reflexión, surgieron algunas ideas sobre el desarrollo de BAU en el marco de los procesos descriptos más arriba, que presenté la semana pasada en las V Jornadas Jóvenes Investigadores del Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales UBA, bajo el eje Producciones y Consumos Culturales, Arte, Estética.

Coincido con Tarrés en que es un buen momento para recuperar esa tradición de crítica cultural tan afecta a los artistas e intelectuales argentinos que buscaba la confluencia (y no la compartimentación) de disciplinas en los debates teórico/estético/políticos. Espero que este trabajo sea un aporte para ello.

Para ver el trabajo completo, click aquí:

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Desde el soporte material hacia la plataforma virtual: el sello BAUrecords

octubre 31, 09

A mediados de este año la discográfica independiente BAU relanzó sus contenidos actualizándolos para el formato de la web, con el objetivo de “transformar al sello en un motor de circulación de estos músicos y esta música”, según expresó su director, el músico Fernando Tarrés.

Entre otros aspectos, Tarrés destacó la necesidad de  “recrear aquello que fue común en las décadas del 60 y el 70: la discusión de ideas, la sensación movimientista de la música y el pensamiento, la discusión y diálogo estético”.

Como me gustó esta propuesta esbocé algunas ideas que voy a presentar este jueves próximo, 5 de noviembre, en las 5 Jornadas Jóvenes Investigadores del Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA (sí, ya sé, de joven, yo, poco… pero bué…).

El trabajo lleva como título “La reflexividad estética en la música popular argentina: el sello discográfico independiente BAU”. Luego de presentado lo subiré al blog.

Para ver el programa completo de las Jornadas, CLICK AQUI.

Web

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Jazz y cultura post crisis: salió el libro “Entre la política y la gestión de la cultura y el arte”

septiembre 21, 09

Con la primavera floreció este proyecto largamente esperado. Salió el libro “Entre la política y la gestión de la cultura y el arte. Nuevos actores en la Argentina contemporánea”, compilado por Ana Wortman y editado por Eudeba, sobre la cultura post crisis del 2001. Contiene un trabajo mío sobre jazz argentino.

YA SALIO… En venta en librerías

tapa libro
Autores
Ana Wortman
Sebastián Benitez Larghi
Mariana Cerviño
Berenice Corti
Guillermo Jajamovich
Viviana Molinari
Denise Osswald
Guillermo Quiña
Claudia Uhart
 
La crisis social e institucional del 2001 en la Argentina visibilizó nuevos fenómenos culturales que implican una redefinición del denominado campo cultural. Pudimos observar que la producción cultural no se limitó a los espacios tradicionalmente dedicados para ello y que emergieron nuevas formas de público. Si en la modernidad la esfera pública de la cultura urbana estaba asociada a la presentación del hecho cultural en teatros, cines, salas para conciertos de música, museos, en los últimos años nos encontramos con nuevos espacios y nuevas formas de presentación de los hechos culturales. Casas abandonadas, fábricas recuperadas, el espacio urbano: el acontecimiento cultural no requiere de un lugar particular, ya que es un rasgo de la sociedad contemporánea la estetización de la vida cotidiana. Este proceso de expansión no sólo se debe a cambios en las concepciones del quehacer cultural, a nuevos modos de posicionamientos de los creadores culturales, a una presencia creciente en términos cuantitativos de artistas e intermediarios culturales, sino  también a la emergencia de nuevas significaciones del arte en relación a los procesos sociales y también políticos.. Partiendo de un marco conceptual derivado de las ciencias sociales pretendemos desplegar en este libro, tres dimensiones desde donde pensar estos nuevos fenómenos del campo, su vinculación con la esfera pública,  una nueva manera de autopercepción de los productores culturales en relación con la sociedad, el cuestionamiento como la consolidación de espacios institucionales para el desarrollo del hecho artístico. En ese sentido este libro propone una mirada de un complejo entramado que constituye la cuestión cultural de los más importantes centros urbanos, a partir del cual pretendemos generar elementos de análisis de las nuevas formas que adopta el campo cultural, los cuales permitirían repensar formulaciones de políticas culturales.

  

Indice: 

* Fragmentación social y redefinición del espacio social en la Argentina post neoliberal. El lugar de la cultura

Sociedad civil y cultura en la Argentina postcrisis: la conformación de una esfera pública paralela, Ana Wortman

Espacios culturales de resistencia al discurso único,  los usos de la comunicación para construir una ciudadanía otra, Ana Wortman

Procesos de globalización y redefinición del campo cultural, Ana Wortman

Clases medias y consumos culturales en la Argentina post años noventa Ana Wortman

  

* Cultura como trabajo y el trabajo como cultura, los espacios culturales autogestionados

Espacios culturales en la Argentina post 2001. La cultura como trabajo, Denise Osswald

Una cultura trasnochada. Los usos culturales  de los  sectores movilizados de la clase media argentina a partir de diciembre de 2001. Sebastián Benitez Larghi

Recuperando el  trabajo y la cultura: espacios  culturales en empresas recuperadas. Viviana Molinari y Claudia Uhart

  

* Arte, dentro y fuera de las instituciones. Música, plástica e intervenciones urbanas.

De lo espiritual en el arte. Notas sobre arte argentino durante la década del noventa. Mariana Cerviño

Cultura y crisis: una aproximación a partir de  colectivos de artistas plásticos. Guillermo Quiña

La ciudad como galería: los stencils en Buenos Aires, Guillermo Jajamovich

Nuevos sentidos en el jazz argentino, Berenice Corti

 

Comprar libro on line en el país: Eudeba (Editorial Universitaria de Buenos Aires)

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Ilustraciones en jazz por Maska

septiembre 13, 09

Recomiendo la visita al álbum de la obra de MASKA (Carlos Gustavo Maskauch), un conjunto de ilustraciones, caricaturas y arte plástico cuyo tema son los músicos de jazz.

Para visitarla en Flickr, CLICK AQUI

BETTY CARTER MASKA

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El Blog en Quilombo!

agosto 5, 09

A partir de este mes de agosto inicio una participación en la Revista Digital Quilombo! de arte y cultura afro, a través de la realización de la Agenda Jazz de esa publicación.

Me siento muy agradecida por poder aportar en un nuevo canal de difusión de la música de jazz de nuestro país, y sobre todo por poder hacerlo en un medio tan comprometido como Quilombo!, que está cumpliendo sus 50 números editados. Agradezco entonces a Dinah Shonhaut y a Eugenio Fernández por la posibilidad.

revista quilombo!